В 1931 году в Институте литературы, искусства и языка Коммунистической академии прошла дискуссия по теме «Задачи изоискусства в связи с решением ЦК ВКП(б) о плакатной литературе».
Материалы дискуссии широко освещались в печати, публиковались в журнале «Литература и искусство», в 1932 году вышли отдельным сборником «За большевистский плакат».
Публикуем доклад Густава Густавовича Клуциса «Фотомонтаж как средство агитации и пропаганды» и прения по докладу. Иллюстрации из сборника по возможности дополняются изображениями плакатов в цвете и в более высоком разрешении из других источников.
ФОТОМОНТАЖ КАК СРЕДСТВО АГИТАЦИИ И ПРОПАГАНДЫ
ДОКЛАД худ. КЛУЦИСА
Товарищи, большую политическую роль фотомонтажа, его огромное значение как средства агитации и пропаганды теперь вряд ли кто-нибудь отрицает. Несмотря на это вопросами фотомонтажа — выяснением его особенностей, творческого метода и т. д. — никто не занимался; ни одного доклада, ни одной нужной статьи по этому вопросу не имелось. Этим обстоятельством значительно усуглубляется задача моего доклада.
Основываясь на имеющемся материале фотомонтажного дела, считаю нужным построить доклад по следующему плану:
1. Исторические справки.
Две линии развития: фотомонтаж политический и рекламно-формалистический. СССР. Америка. Экспрессионисты. Дадаисты Германии, Франции, Швейцарии.
2. Политическая роль и значение фотомонтажа в СССР.
Фотомонтаж на службе агитации и пропаганды. Новый метод оформления агитплаката, массовой книги, политкампании, выставок. Метод массового искусства на фабриках, заводах, колхозах, совхозах.
3. Метод фотомонтажа.
Техника, технология.
4. Дальнейшие пути и задачи.
5. Анализ практических работ.
Фотомонтаж на службе агитации и пропаганды
Прежде чем говорить о фотомонтаже как орудии агитации и пропаганды, о его творческом методе, о его конкретных достижениях, необходимо сделать краткий исторический пробег, выяснить, откуда он растет, какие этапы им пройдены, куда он развивается.
Необходимо было бы дать анализ социальных условий возникновения нового искусства вообще, но это отвлекло бы нас в сторону от основной темы.
Плакат к ленинским дням, 1930 г. Худ. Клуцис
«Из России нэповской будет Россия социалистическая (Ленин)». Клуцис Г. Г. Москва; Ленинград : ИЗОГИЗ, 1930.
Первомайский плакат 1931 г. Худ. Клуцис
«СССР — ударная бригада мирового пролетариата!». Клуцис Г. Г. Москва : ИЗОГИЗ, 1931.
Нужно только отметить, что искусство на всех исторических этапах являлось средством классовой борьбы, выражало соотношение классовых сил на данном этапе и в то же время было связано с развитием техники производства.
Существуют две основных линии развития фотомонтажа. Первая берет свое начало в американской рекламе, использованной как формальный прием дадаистами и экспрессионистами в Германии, в Швейцарии. Это так называемый фотомонтаж рекламно-формалистический.
Вторая линия — фотомонтаж политический — начало берет в СССР, выдвинута революционной практикой пролетариата как орудие агитации и пропаганды.
Существует неправильное мнение, что фотомонтаж воспринят из Германии.
Мы категорически это отрицаем, ибо факты говорят о противоположном.
Политический фотомонтаж Советского Союза оказал решающее влияние на коммунистическую печать Германии (книга и плакат), на работы Гартфильда, работников Rote Front, группу Баугауз, на пролетарскую и революционную части ARBKD. и т. д.
У нас существовала небольшая группа (Родченко, Лисицкий, Лавинский), которая восприняла методы рекламного фотомонтажа Запада (иллюстрации «Про это» Маяковского), но это течение как чуждое нам не получило своего развития. Частично рекламные фотомонтажные приемы применялись у нас в киноплакатах периода 1925—1926 гг.
Эти рекламные тенденции, с которыми мы вели беспощадную борьбу с первых дней своего существования, не оказали никакого влияния на фотомонтаж политический, выросший в большое агитационное искусство пролетариата на почве Октябрьской революции, в процессе классовой борьбы и строительства. Само появление фотомонтажа на фронте изобразительного искусства было вызвано новыми задачами, стоящими перед наступающим пролетариатом.
Фотомонтаж создался вне академий и школ. Он был выдвинут задачами борьбы пролетариата как контрнаступление против беcпредметничества, во-первых. В силу отсталости, аполитичности, медлительности старых видов искусства (живопись, рисунок, гравюра в первые годы революции, когда мы не имели своих пролетарских кадров в этой области), не могущих перестроиться на службу революции в ее борьбе, во-вторых. И в-третьих, как наступление против романтики, идеализма, мертвых схем в изображении рабочего то в виде розового архангела, то в виде лохматого полубандита, прикрытых высоким термином: фиксация образов революции.
Агитплакат, массовая книга, ленинские лозунги, стенгазета, красные уголки требовали новых, острых, живых, точных методов оформления. Таким методом оказался фотомонтаж (само слово выросло из индустриальной культуры — «монтаж машин», «монтаж турбин»).
Новые социальные задачи и классовая борьба, объекты строительства, социалистические гиганты требовали новых методов оформления — объективных, документальных. Требовалось искусство, вооруженное аппаратурой и химией. Требовалось искусство, стоящее на уровне социалистической индустрии, новое, боевое искусство — организатор воли масс, направляющее деятельность своего класса по планомерному руслу (пятилетки). Нужно было ленинское искусство, искусство ленинской партии. Нужны были нового типа художники, живущие интересами строящего социализм пролетариата, работающие по-новому, новыми методами, новой техникой. В частности, нужен был фотомонтаж.
Я приведу выписку из статьи Г. Лелевича «Ленин в изобразительном искусстве» («Советский музей» № 1, 1931 г.), написанной по поводу выставки в Музее изящных искусств в январе 1931 г., которую вредительски умолчали. Массы не знали о существовании этой выставки. Не было ни одного объявления, ни одной афиши.
«Выставка чрезвычайно показательна, между прочим, и в отношении удельного веса видов изобразительного искусства. На выставке живопись явно отстает от графики. Графика в свою очередь явно отстает от фотомонтажа и плаката...» И тут же дальше: «...Плакат и фотомонтаж оказались впереди не потому, что только эти виды художественного орудия подходят рабочему классу, а потому, что эти виды искусства более гибки, легче могут перестраиваться, во-первых, и потому, что кадры этих родов художественного орудия возникли позже и теснее связаны с повседневной практикой, менее заражены буржуазными художественными навыками, во-вторых». Было бы ошибочно утверждать, что на появление фотомонтажа не имели никакого влияния другие виды искусства.
Первоначальный этап фотомонтажа формировался под влиянием новейших достижений изобразительного искусства (период искания новых изобразительных средств).
Введение новых материалов с целью расширить формальный и технический объем изобразительных искусств оказало большое влияние на создание фотомонтажа. Эксперименты введения новых различных материалов создали первую фотомонтажную работу — «Динамический город» (1919—1920 гг.) — формалистического характера (см. иллюстрации).
Первая тематическая работа «Спорт» была напечатана в 1922 г. в журнале Центрального бюро пролетарского студенчества.
Динамический город. Первая фотомонтажная работа в СССР формалистического порядка, 1919 г. Худ. Клуцис
Динамический город. Г. Г. Клуцис. 1919. Источник: moma.org
Первые опыты применения фотомонтажной иллюстрации к истории ВКП(б), 1924 г. Худ. Клуцис
«СССР — могучее орудие осуществления диктатуры пролетариата всего мира». Г. Г. Клуцис.
Отсюда фотомонтаж начинает свою роль агитации и пропаганды.
Первой областью работы фотомонтажа была массовая книга. Фотомонтаж создал новый тип книжного оформления в 1924 г. (Ленинские фотомонтажи, Ленинский сборник «Молодой гвардии» изд. 1924 г.).
В этих работах так называемого фотолозунга-монтажа впервые была попытка выявить сущность ленинизма, политические лозунги в них связывались изобразительными средствами. В этой области фотомонтажей сделано больше, чем другими искусствами.
Теперь все издательства применяют этот метод. Это — первая его заслуга.
Вторая область — оформление политических выставок, музеев революции, массовых кампаний. Здесь фотомонтаж также сыграл большую роль. Фотомонтаж изменил облик массовой открытки: вместо тихих обителей и пристанищ, вместо головок и букетиков фотомонтаж создал открытки с политическими лозунгами (открытки спартакиады 1928 г.).
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Клуцис
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: twitter.com
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
Из серии открыток Всесоюзной спартакиады. Худ. Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
И, наконец, последнее достижение — это плакат. Фотомонтажный плакат существует всего два-три года. Здесь найдены новые методы организации плакатного листа.
В связи с постановлением ЦК фотомонтаж совершил перелом в работе ИЗОГИЗа: фотомонтажные плакаты к 1 Мая являются тому свидетелями.
По линии контрактации ИЗОГИЗа фотомонтажисты были ударниками и выполнили план с превышением.
Фотомонтажный плакат
Фотомонтаж создал новый тип советского политического плаката, являющийся в настоящее время ведущим. Другие виды плаката (графический, живописный) находятся до сегодняшнего дня в плену у капиталистической рекламы.
Фотомонтаж первый внес новые социальные элементы в композицию—массу, нового человека, строящего социалистическое государство, рабочих новых видов производства и земледелия, социалистических городов, пролетариата всего мира, не искаженных эстетическими придатками, а живыми людьми; он показывает также классовую борьбу (международный репортаж, новейшие технические достижения и т. д.).
Он создал новые методы организации плоскостного листа, особенности которого заключаются в окомплексировании (организации) ряда политически актуальных материалов:
-
Политический лозунг.
-
Социально-актуальное фото (в том числе и документальное) как изобразительная форма, цвет как элемент активизации и графические формы, увязанные единой целевой установкой, чем достигается максимум выразительности, политической остроты и силы воздействия.
Фотомонтаж показывает диалектическое развертывание тематики данного сюжета, показывает диалектическую связь политического лозунга с изображением.
При организации плакатного листа основным является политическая сущность материала, а не эстетические принципы. Старая система композиции, построенная на эстетическом принципе, должна быть ликвидирована.
Фотомонтажный метод организации плакатного листа уничтожил вековую раму, законы прошлого.
Фотомонтаж нашел свои методы организации плакатного листа. Создал сдвиг в плакатном деле.
Он ставил и ставит задачи итти не только в ногу с темпами, освещать сегодняшний день, но и показать в свете сегодняшнего дня контуры, содержание завтрашнего дня.
Кроме этих производственных областей фотомонтажу принадлежит крупная роль организатора массового вида самодеятельного искусства.
Фотомонтаж дал метод работы миллионам рабочих и колхозных масс, оформляющих низовую печать и кампании на своих предприятиях.
Стенгазеты, рабочие, комсомольские, пионерские клубы, колхозы, совхозы широко применяют метод фотомонтажа в оформлении низовой печати, исходя из местного материала.
Фотомонтаж, наконец, способствует созданию фотокоров, работающих над выявлением достижений пятилетки, организует массовое фотокоровское движение рабочих-передовиков.
Необходимо всемерно содействовать развитию этого движения. Заводский кружок фотомонтажистов даст возможность практически у вязать работу рабкора и фотокружковца. Только работники фотомонтажа превратят фото из любительщины, самоцели, фотофиксации знакомых в средство агитации и пропаганды, где фотография будет агитировать, объяснять, учить.
Фотомонтаж применяется во всех национальных республиках, имея свои специфические национальные формы.
Как метод политической агитации и пропаганды фотомонтаж выходит за пределы СССР, он стал искусством международного пролетариата.
Пролетарский международный репортаж — ТАСС — база всемирного революционного фотомонтажа. Передача изображения по радио даст возможность общения с молниеносной быстротой конкретными образами, самым понятным языком, языком изобразительных форм между всеми уголками земного шара.
Фотомонтаж выходит за пределы полиграфии. В ближайшее время мы увидим фотомонтажные фрески колоссальных размеров.
Увидим фотомонтаж в текстиле, в керамике и т. д.
Метод фотомонтажа
Приемы работы, техника, технология
Основное в методе фотомонтажа заключается в использовании фотомеханических свойств фотоаппарата и химии в целях создания изобразительной формы.
В этом самая существенная разница между фотомонтажей и другими видами искусства, где изобразительная форма производится ручной техникой.
|
Обложка для одного из изданий Германской Коммунистической Партии. Берлин. Худ. Гартфильд
[Джон Хартфилд (нем. John Heartfield, настоящее имя Гельмут Герцфельд; 1891—1968) — немецкий художник, фотограф, плакатист и декоратор.]
|
Машинная индустрия, последовательно проводящая механизацию ручного труда, проникает и в технику изобразительного искусства.
Механизированные процессы вытесняют ручные.
Набор — вместо писанного шрифта.
Линотип — вместо литеров и ручного набора.
Фотомеханические клише — вместо резьбы по дереву.
Шестицветный офсет — вместо одноцветного литографского камня.
Американская ретушь — вместо ручной закраски.
Фотомонтаж — вместо ручного рисунка.
Фотомонтаж — новое искусство, основанное на машинной индустрии, последних достижениях полиграфии, науки и техники.
Плакат к XIII годовщине Октября, 1930 г. Худ. Клуцис
Фотомонтаж имеет несколько приемов работы:
-
Фотоплакат, фотообложка, фотоиллюстрация.
-
Фотограмма — фотопись (съемка без фотоаппарата).
-
Фотомонтаж.
-
Метод многократных экспозиций.
Приемы, указанные выше, являются общими для всех видов полиграфической продукции (плакат, книга, журнал, иллюстрация, шарж, карикатура). Преломляясь в каждом конкретном случае по-особому, учитывают специфические особенности плаката, книги, иллюстрации.
ПЕРВЫЙ ПРИЕМ работы заключается в организации социальной фотографии (кадра), которая комплексируется с элементами цвета, лозунга (подпись) с целью активизации зрительного воздействия.
На основе социального назначения из этого складывается фотоплакат, фотообложка, фотоиллюстрация, фотошарж, фотокарикатура.
ВТОРОЙ ПРИЕМ, который у нас очень мало распространен, — фотопись и светопись. Фотопись, или фотограмма иначе называется съемкой без фотоаппарата. Фотограмма и фотопись — лишь различные термины, существо их одинаково. Этот прием работы заключается в непосредственном воздействии светового луча, встречающего на пути к бумаге вещи различной прозрачности. Таким образом получаются непосредственные отражения вещей — силуэты. Фиксация на фотобумаге силуэтов разных предметов разной прозрачности и есть фотограмма, или фотопись. В силу, своей силуэтности, абстрактности этот прием широкого развития в полиграфии не получил.
ТРЕТИЙ ПРИЕМ — метод фотомонтажа в собственном его смысле или метод скомплексирования.
Фотомонтаж — комплект элементов, организованных особым методом, так называемым методом фотомонтажа.
Элементы следующие:
-
Политический лозунг — цитата, надпись, слово.
-
Фото — социальное, активное — как изобразительное средство (в том числе и документальное).
-
Цвет как элемент активизации.
-
Графические элементы.
-
Рисунок плоскостной и объемный при синтетическом решении фотомонтажа и графического изображения.
Метод фотомонтажа делится на два связанных органически процесса:
-
Подготовка отдельных элементов (фотомеханические процессы).
-
Процесс монтажа (скомплексирования, организации).
В целях определенной активизации материала фотомонтаж применяет следующие принципы организации (монтаж):
-
а) разномасштабность в целях активизации ударного момента, вместо традиционной и ограниченной перспективности, дающая большие композиционные возможности;
-
б) контраст по цвету и по форме;
-
в) активизация путем освобождения (вырезание) от инертного фона и перенесение его на активный цвет (предельный контраст ахроматического цвета с хроматическим).
Последовательно творческие и производственные процессы в построении плаката происходят в следующем порядке:
-
Задание ИЗОГИЗа.
-
Разработка тематики (сущность плаката).
-
Разработка построения (конструкция плаката).
-
Процесс съемки на фабриках, заводах.
Основная задача метода организации материала — выявить классовую сущность (значение политического лозунга).
Одна из крупных заслуг фотомонтажа в том, что он создал новый прием построения агитплаката, особенность которого заключается в планировании плоскости плаката, исходящей не из эстетической, а из политической сущности материала. Старая система композиции плаката, построенная на эстетическом принципе, должна быть ликвидирована.
Новый принцип заключается в скомплексировании (монтаж ряда актуальных материалов, политический лозунг, документальное фото, цитаты, цвет, графические элементы и т. д.), одной целевой установкой — достичь максимума выразительности, политической остроты и силы воздействия.
В этом заключается его политическое значение и формальные особенности.
В этом основная разница между фотомонтажей как искусством синтетическим, выражающим ряд моментов в их взаимной связи, и фотографией как технической категорией.
Фото фиксирует статический момент, изолированный кадр. Фотомонтаж показывает диалектическое развертывание тематики данного сюжета. Показывает диалектическую связь политического лозунга с изображением.
Последняя премудрость СДПГ «Долой Марксизм». Худ. Гартфильд
Фото и фотография являются лишь техническим средством для создания изобразительной формы, документальным материалом, но не самоцелью.
Фотомонтаж, как всякое искусство, решает вопрос образно, посредством показа действительности во взаимной связи конкретных явлений социалистического строительства, посредством скомплексирования (методом фотомонтажа).
ЧЕТВЕРТЫЙ ПРИЕМ работы — метод многократных экспозиций, когда на пластинке или фотобумаге организуется и фиксируется несколько снимков, максимально уплотняя поле активного действия (наложение, просвечивание, переход формы в форму). Здесь оба процесса происходят одновременно (процесс организации — монтаж — и процесс технической фиксации).
Процесс построения композиции происходит на матовом стекле, при этом строго и четко определяется место каждой детали. Сложность этого метода — в правильном расположении теневых и световых планов каждого последующего снимка, во избежание взаимного уничтожения друг друга и продолжительности экспозиции.
Было бы ошибочно думать, что метод фотомонтажа может быть исчерпан этими четырьмя приемами работы. Когда мы говорим о четырех приемах, речь идет о данном этапе фотомонтажа. Фотообъектив, светочувствительная эмульсия, химикалии, свет, негативные и позитивные процессы содержат в себе громадные возможности, очень мало раскрытые и использованные. Также мало использованы возможности полиграфической офсетной техники.
Фотомонтаж — не форма, а метод, который своей исходной точкой имеет не форму, а условия, определяющие всякую форму, — назначение данного плаката (книги и т. д.), масса, для которой предназначена данная вещь, место (площадь, улица, клуб, витрина, стол), процессы, массового производства (способ печати).
Каждая новая вещь решается по-новому, исходя из условий данного конкретного случая.
Метод фотомонтажа самой своей сущностью исключает возможность всякого канонизирования, всякого эстетического решения и штампа.
Основная установка — показать данное явление диалектически, т. е. в связи с другими формами и действием в процессе их развития.
Плакат. Рапорт XVI партсъезду ВКП(б). Худ. Клуцис
«Выполним план великих работ». Г. Г. Клуцис. Источник: moma.org
Что нового дал фотомонтаж
1. Фотомонтаж произвел техническую реконструкцию в области изоискусства.
2. Совершил революцию в методах композиции (в изобразительных видах искусства).
3. Обогатил агитационное искусство плаката новым точным методом работы вплоть до документальной точности.
4. Фотомонтаж допускает темпы фиксирования сложнейших процессов и динамику работы до 1/1000 секунды, в то время как рисунок дает приблизительную индивидуальную зарисовку и статику событий.
5. Фотомонтаж как метод можно использовать при оформлении клубов, красных уголков, стенгазет рабочими, комсомольцами, пионерами, колхозниками.
6. Фотомонтаж создал тип политического плаката в то время, как другие виды (рисунок) находились в плену у капиталистического рекламного плаката, за небольшими исключениями.
7. Подчиняя все единой целевой установке, фотомонтаж создал новый тип оформления массовой книги, применяемой всеми издательствами, главным образом ИЗОГИЗом и другими издательствами ОГИЗа.
8. Фотомонтаж обогатил искусство новыми принципами и законами построения.
9. Фотомонтаж повлиял на станковое искусство. Ряд художников при построении картин пользуется этим методом.
10. Фотомонтаж повлиял на фото, активизируя методы съемки. Сильные ракурсы, снимки внизу и сверху, двойные и тройные позиции, — все это влияние фотомонтажа, который по принципу своего построения требовал иных приемов съемки. Плохо, что эти приемы фетишизируются.
11. Фотомонтаж повлиял на сценическое оформление (монтировка вещей, быта).
12. Фотомонтаж — типичный вид советского революционного искусства — далеко выходит за пределы СССР. Коммунистическая печать в Германии исключительно применяет в своих изданиях метод фотомонтажа, воспринятого из СССР.
13. Лучшие массовые журналы целиком пользуются методами фотомонтажа, но часто, не имея квалифицированных работников в этой области, вульгаризируют метод.
14. В наших газетах или журналах, в особо ударных номерах, посвященных революционным праздникам, политическим съездам, хозяйственным кампаниям, методом фотомонтажа как наиболее убедительным документальным методом информирования широких масс организуют передовые страницы.
15. Все музеи и выставки целиком применяют этот метод для организации своих экспонатов.
16. Метод фотомонтажа далеко выходит за пределы полиграфии. Идет усиленная разработка применения фотомонтажа в архитектуре (панно и фрески грандиозных размеров), наблюдается применение фотомонтажа в текстиле и керамике.
17. Самые последние достижения в области политического плаката («Выполним план великих работ», «Под знаменем Ленина», «Вернем угольный долг стране», «Перевыборы советов») окончательно утвердили фотомонтаж как искусство политической агитации, являющейся наиболее жизненным, смелым и сильным революционным искусством в СССР.
«Под знаменем Ленина. За социалистическое строительство!»
Клуцис Г. Г. Ленинград ; Москва : Государственное издательство, 1930. Источник: thecharnelhouse.org
«Вернем угольный долг стране». Клуцис Г. Г. Ленинград ; Москва : ИЗОГИЗ, 1930. Источник: dlib.rsl.ru
«Все на перевыборы советов! Всю работу, все строительство — под огонь рабочей самокритики!»
Плакат к XIII годовщине Октябрьской революции. Бригада ударников-литейщиков, на штурм 3-го года пятилетки, 1930 г.
Худ. Клуцис
«На штурм 3-го года пятилетки». Клуцис Г. Г. Ленинград ; Москва : ИЗОГИЗ, 1930. Источник: moma.org
Кадры
Несколько слов о конкретных работниках в области фотомонтажа.
Ударная бригада фотомонтажистов в СССР.
В бригаде — основные работники этой области, которые разрабатывают новую проблему как в лабораторно-исследовательском разрезе, так и в производственном. Бригада состоит из следующих товарищей: Сенькин — один из первых, кто примкнул к этому движению, работает с 1924 г., Кулагина — работает с 1925 г., Елкин и Пинус — работают с 1928 г., а автор данного доклада, впервые поставивший эту проблему как новую систему изооформления, работает с 1919 г. Бригада положила начало фотомонтажу в СССР. В последние два года создалась армия последователей этих принципов. Во всех издательствах применяют этот метод: в оформлении массовой книги, плаката, журналов, выставок, а также в Парке культуры и отдыха.
Плохо то, что большинство не разрабатывает серьезно этой проблемы, а лишь рабски повторяет (в том числе и ошибочные) уже давно установленные приемы и тем самым вульгаризирует дело (группа «Молодого Октября», работники в Парке культуры и отдыха).
Необходима большая работа, чтобы эту массу сделать действительно творческой.
Кроме того, кадрами являются миллионы рабочих, комсомольцев, пионеров, изофотокружки на фабриках, заводах, совхозах, колхозах, в учреждениях, а также революционно настроенные и пролетарские элементы и во всех странах. В Германии — Гартфильд, являющийся членом нашей ударной бригады, и группа «Баугауз». Сейчас необходимо добиваться объединения всех работников политического фотомонтажа в единый международный красный фронт. Необходимо добиваться, чтобы дисциплина фотомонтажа была поставлена в программы полиграфического и других художественных вузов как самостоятельная дисциплина. Недопустимо, чтобы фотомонтаж в Полиграфическом институте продолжал оставаться в руках вульгаризаторов и халтурщиков (Бродаты, Серегин).
Очередные задачи
Необходимо добиться полного выполнения постановления ЦК ВКП(б) в плакатном деле.
Черные и белые рабочие в борьбе объединены... Фотомонтаж к журналу „AIZ“, 1931 г. Худ. Гартфильд
Плакат социалистической реконструкции должен быть в политическом и художественном отношениях выше плаката военного коммунизма. Надо создать боевые плакаты, которые живо откликались бы на актуальнейшие вопросы социалистического строительства. Боевая задача фотомонтажа — изобразительными средствами организовать волю масс, мобилизовать их вокруг основных политических задач, направить на выполнение генеральной линии партии.
Достижения фотомонтажного плаката требуют 100%-го выполнения планов выпуска фотомонтажных плакатов.
Фотомонтаж должен включиться в работу по всем видам политического плаката — агитационного, пропагандистского, инструктивного, учебного, технического, производственного, — он должен отображать ударничество, героев социалистического труда, совхозное и колхозное движение, задачи обороны и т. д. и т. п., откликаться на все боевые вопросы дня. Поднять еще выше его политический и художественный уровень.
В целях внедрения технических и других знаний в массы необходимо широко развить плакат учебный, воспитательный, плакат наглядных пособий, где фотомонтаж плюс цвет своей объективностью будут служить незаменимым средством.
Необходимо добиться, чтобы политический плакат действительно был ведущим и показал пути быстрейшего достижения задач, поставленных генеральной линией партии.
Нужно добиться, чтобы наша общественность уделила особое внимание новому виду политического плаката — фотомонтажному, который совершил революцию в области полиграфического оформления и реконструировал технику изобразительной формы.
Одновременно необходимо поднять общественно-политический уровень марксистско-ленинской грамотности. Усвоение диалектического метода художниками — одна из основных задач.
Страна должна знать своих героев. Плакат 1931 г. Худ. Клуцис
Комакадемия должна помочь в создании научно-теоретической основы фотомонтажа. Объединение работников революционного плаката (ОРРП) в этом направлении должно развернуть большую работу, организовать экспериментальные мастерские, лаборатории наподобие ЦИТа для специального изучения специфических свойств нашего революционного плаката: социологии, качества цвета, гармонии новых цветовых соотношений, построения конструкции плаката и т. д. Разработать формы и методы изучения зрителя. Найти специфические особенности плаката — производственного, колхозно-совхозного, городского, уличного, цехового, клубного и т. п. Необходима беспощадная борьба с вульгаризаторами политического плаката, предлагающими информационный плакат делать из «супрематических комбинаций», прямоугольников, кругов, квадратов» (стр. 46 брошюры Масленикова «Плакат», изд. 1931 г.) или показывать (там же, стр. 48) «гуськом идущих людей»... в одинаковых позах и движениях. Если мы просмотрим плакатную продукцию, забракованную ЦК ВКП(б), то увидим, что большинство антисоветских плакатов сделаны согласно указаниям этой статьи.
Мощная колонна комбайнов. Плакат к уборочной кампании, 1931 г. Худ. Клуцис
«Борьба за большевистскую уборку урожая — борьба за социализм». 1931. Клуцис Г. Г. Источник: moma.org
В целях агитации и пропаганды необходимо использовать мощную технику электричества. Тов. Маца своевременно поставил вопрос о пиротехнике, о световой агитации и пропаганде. Фотомонтаж и здесь займет одно из первых мест (эпидиоскопы, экран, диапозитивы). Таким образом, политический плакат фотомонтажа выходит за пределы бумажного листа.
Чрезвычайно важно добиться, чтобы типографии не снижали качественного уровня оригинала фотомонтажного плаката.
Существующая техника печати, безобразно искажающая оригинал, должна быть реорганизована.
Плакат к антиимпериалистической выставке, 1931 г. Худ. Клуцис
|
«Анти-империалистическая выставка. Мировое искусство — на борьбу с империализмом. „Превратим войну империалистическую в войну гражданскую“ (Ленин)». Клуцис Г. Г. Ленинград ; Москва : ОГИЗ—ИЗОГИЗ, 1931. Источник: moma.org |
Качество печатных материалов (бумага, краски, олифа) должно быть поднято на должную высоту. Печатанию красками, до безобразия искажающими оригинал уже на третьи сутки, должен быть положен конец. Производство типографских цветных красок должно быть поднято на высокий уровень. Нам нужны краски по насыщенности, интенсивности, прочности выше заграничных. Нужно реорганизовать все фотографическое дело, нужно ввести преподавание фотографии, фотомонтажа в высшие учебные заведения как самостоятельную дисциплину, борясь со всякими вульгаризаторами этого дела.
Учитывая чрезвычайно низкий качественный уровень в смысле социальной насыщенности современной фотографии, необходимо организовать курсы по переподготовке фотоработников.
Нужно уточнить методы фотомонтажа, пронизать работу его классово четким политическим содержанием.
Необходимо расширить технические приемы. Фотохимикалий имеет массу возможностей, еще мало раскрытых и использованных.
Нужно использовать многоцветную фотографию.
Организовать специальную выставку фотомонтажа.
Объединить всех работников политического фотомонтажа СССР, Германии, Америки и других стран. Вести беспощадную борьбу с чуждыми нам рекламными приемами, культивируемой в ГИХЛе халтурой и т. д.
Нужно издать методическое руководство для низовых работников и выпустить специальные брошюры для начинающих фотомонтажистов.
Прения по докладу Тов. КЛУЦИСА
Выступления товарищей
ВЫСТУПЛЕНИЕ тов. БЕККЕРА
До сих пор к фотомонтажу и вообще к фотографии как к идеологии многие относятся с большим предубеждением; есть и такие, которые совершенно игнорируют их. Нужно признать, что недооценка фото как метода классовой борьбы есть политическая ошибка. Значение фото доказывает хотя бы случай на одесской фабрике, где после того, как фотографии лжеударников и мастеров, срывавших работу, поместили в газете, все, кто считал себя виновным в срыве плана, при появлении в цехе фотокоров прятались. Не случаен и тот факт, что в картине «Процесс промпартии» некоторые из вредителей, не желая быть заснятыми, закрывали лица.
Это говорит за то, что фото и тем более фотомонтаж должны стать в наших руках могучим средством борьбы с классовым врагом. В прошлом выступлении я уже отмечал, что в плакатах очень часто отсутствует единство лозунга и образа. Ряд фотомонтажных плакатов показывает тот же недостаток. Фотомонтажистам нужно добиться того, чтобы форма плаката была монолитна и едина с содержанием.
Из выставленных здесь плакатов меня заинтересовали иностранные киноплакаты. Они очень интересны. На них следовало бы и нам поучиться, как монтировать. Главная задача этих плакатов — привлечь зрителя о целью заработать деньги, для чего используется все, чем можно привлечь внимание обывателя. Написано: «Женни Портен» в таком-то кино — и больше ничего, однако этого достаточно, чтобы привлечь внимание. Другой плакат: показаны не то лесник, не то человек, работающий в суровых условиях, и сентиментальная женщина, попавшая в эту обстановку. Все ясно. Достаточно указать, что это за картина и где она ставится, и публика в театр пойдет.
Конечно, я далек от мысли, что мы должны итти по линии механического копирования методов буржуазного рекламного плаката. У нас должна быть и есть своя линия, но использовать в какой-то мере буржуазные плакаты необходимо.
Плакат Клуциса «СССР — ударная бригада пролетариата всего мира» — мощный плакат но, несмотря на то, что это лучший плакат по фотомонтажу, он не закончен. В чем именно? Взяв древко в руки, пролетариат СССР водрузил его в земной шар, за ним идет к тому же весь мировой пролетариат. Однако последнее до конца не доделано, потому что нет движения пролетариата за ударником СССР. Ударник, хорош тогда, когда за ним идет коллектив. Ценность и сущность соревнования и ударничества в этом заключаются. Клуцис это движение пролетариата выявил недостаточно.
Г. Клуцис. «СССР — ударная бригада пролетариата всего мира». — Ленинград ; Москва : ИЗОГИЗ, 1931.
Ко дню дирижаблестроения, 1931 г. Худ. Кибардин
Кибардин Г. В. Построим эскадру дирижаблей имени Ленина. — Ленинград ; Москва : ОГИЗ—ИЗОГИЗ, 1931.
Плакат «Третий, решающий год пятилетки» имеет динамику движения, сочетание типа и образа, но образ недостаточно выявлен, вследствие чего получается однообразие, обезличивание рабочего. Нужно помнить, что рабочий неоднороден, у нас есть часть рабочих, идущих впереди, есть коммунистическая партия, но вместе с тем много и беспартийных. Сплошного единого лица пролетариата мы не имеем. Этот плакат не говорит о том, что у нас имеются старые рабочие, которые когда-то были социал-революционерами, меньшевиками, что есть рабочие, которые лишь недавно пришли из деревни. Вот почему нельзя давать рабочему классу единого лица, его нужно дифференцировать. В этой части данная работа грешит.
Плакат, где имеются пересекающие красные с черными линии, является наиболее актуальным в сравнении с другими плакатами. У нас очень мало таких организующих плакатов. Несмотря на некоторые недостатки, плакат этот неплохой: в нем содержательная идея реально преподносится при помощи фотомонтажа.
Когда делают плакаты пропагандистского характера, нужно добиться того, чтобы пропаганда в них носила широкое, большое содержание. Я имею в виду глубокий лозунг Ленина: «Каждая кухарка должна уметь управлять государством». В этих нескольких словах сказано очень много для пропагандистских целей. Сказано, что женщина должна стать равноправной, что она должна выбираться в совет и быть способной стать председателем Совнаркома, что женщина должна быть работницей и вместе с тем уметь управлять государством. Здесь имеется целый ряд вариантов. Но этот лозунг можно воспринять и односторонне, например, так: раз кухарка должна уметь управлять государством, то она обязательно должна быть председателем Совнаркома или членом правительства. Не по этой линии надо итти, нужно представить широкие массы рабочих и работниц, с помощью которых и ведется управление советской системой. Так нужно понимать ленинский лозунг. Такие лозунги и должен выдвигать наш плакат.
К основному лозунгу художник должен уметь приобщать идеи, которые имеются у него самого; в этом отличие нашего плаката и вообще пролетарского искусства от буржуазного. Буржуазное закоснелое искусство не дает возможности развернуться творческим силам, у нас же предоставляется полная инициатива творчеству широких трудящихся масс. Только такой плакат может дать не одну, а целый ряд идей, только с помощью таких плакатов художник, идя впереди, сумеет увлечь за собой и, остальных. Плакат «Выполним план великих работ», по моему, ограниченный, в нем показано только голосование. Мы от такого показа масс должны отказаться. Получается, что мы только голосуем, а не работаем. Мы должны показать пролетариат в реальном действии, в штурме.
Фашистская акула. Иллюстрация к журналу «AIZ» 1931 г. Худ. Гартфильд
За последнее время многие художники, несмотря на то, что большинство из них относится к плакату пренебрежительно, стали переключаться с остальных видов искусства на плакат. Вследствие привычки работать старыми приемами эти художники и в плакате игнорируют все, что им кажется новым. Когда одному из таких художников мною было предложено использовать в плакате фотографию, художник возмущенно ответил: «Ты смеешься, у меня получились такие прекрасные краски!» На мои утверждения, что плакатист не должен увлекаться одними красками, необходимо использовать и фото, и слова, и пр., художник стал доказывать, что это будет не художественное творчество, а нечто другое. Ограниченное понимание художественного творчества приводит к подобным несуразным рассуждениям, тогда как фотомонтаж, построенный на методе организации материала, доходит до широких масс, часто воспринимается лучше, нежели плакаты, исполненные живописным способом.
Как видите, многие художники, желающие стать на пролетарские позиции, не могут быстро и до конца изжить остатки прошлого. И это относится не только к плакатистам. На выставке пролетарских художников была интересная с точки зрения ее недостатков картина. Художник, раньше рисовавший пейзажи, решил переключиться и дать заводской пейзаж. И так как он никогда в жизни людей не рисовал, нужного в картине он дать не смог. Много подобных пейзажистов переключается и на плакат, нам нужно всячески помочь им в их работе.
Свое предубеждение к фотомонтажу многие объясняют тем, что фотомонтаж якобы не есть художественное творчество, а чисто техническая работа. По-моему, много легче написать плакат, нежели смонтировать его, так как фотомонтаж требует большей бдительности, четкости и правильной расстановки, иначе все сделанное пойдет на смарку.
Как-то я попробовал заняться этим делом: нарезал несколько фотографий и начал комплексировать. После долгой работы лишь шестнадцатый вариант оказался удовлетворительным. Видимо, это делается не так-то легко. Товарищи, фотомонтаж является сильным орудием, с помощью которого, стоя на пролетарских позициях, можно крепко бить наших врагов по всему фронту. Тот художник, который не хочет использовать все возможности для содействия третьему, решающему году пятилетки, идет не с нами, строящими социализм, а вместе с нашими врагами.
ВЫСТУПЛЕНИЕ тов. ЕЛКИНА
Тов. Маца, открывая собрание, сказал, что художники не интересуются фотомонтажем. Я думаю, что дело обстоит не совсем так, потому что художники очень часто используют методы фотомонтажа в своих работах и используют их довольно механически.
Нужно сказать, что теперь уже не существует мнения, согласно которому фотомонтаж весьма легкий труд. Тов. Беккер уже говорил, насколько эта работа тяжела и серьезна. В этом и заключается причина того, что художники не переключаются на фотомонтаж. Не переключаются не потому, что они не интересуются этим видом искусства, а вследствие того, что не умеют овладеть им. Овладеть этим видом искусства стоит больших трудов, нужна большая учеба, на которую они как мастера итти несогласны. Для этого дела совершенно недостаточно знать законы композиционных построений и другие правила живописи. Фотомонтаж имеет свои специфические стороны, и ими нужно овладеть. Только вследствие неумения овладеть этим искусством многие художники с презрением говорят, что это низкий вид искусства.
Открытка. Худ. Кулагина
Совершенно необходимо, по-моему, остановиться здесь на двух школах плаката: на школе Моора, которая исходит от иконописи, от плоскостного метода изображения, и на фотомонтаже, который предполагает объем и композицию. Когда Моор высказывался о фотомонтаже, он ничего не мог сказать о нем кроме того, что фотомонтаж достоин внимания, потому что пользуется документами. Такая «либеральная» оценка фотомонтажа совершенно недостаточна, совершенно неправильна; фотомонтаж создает диалектическую вещь, орудуя объемом, формами композиции и т. д., о чем говорил и т. Клуцис. Фотомонтаж создается более совершенным, более высоким, более высококачественным методом, который действует, по-моему, гораздо сильнее, чем метод Моора. Тов. Моор смазывает значение фотомонтажного метода.
Существует мнение, что современный плакат хуже плаката гражданской войны. Я думаю, что оно правильно. Плакаты времени гражданской войны были лучше, выше по своему действию, ибо тогда это было по своему творческому методу чем-то новым. Это относится и к части мооровских плакатов того времени. Однако мне кажется, можно признать, что фотомонтаж как совершенно новое орудие массовой политической агитации в наши дни перекрыл эти плакаты и по политическому содержанию, и по глубине, и по форме.
Многие утверждают, что фотомонтажная продукция весьма однообразна, но стоит к ней внимательно присмотреться, как перед каждым обнаружатся разнообразные установки, показывающие в каждом плакате творческое лицо художника.
По сравнению с другими видами искусства фотомонтаж имеет неисчислимое количество возможностей, которые, к сожалению, пока недостаточно используются и разрабатываются вследствие недостатка кадров. Всякий метод имеет свою историю. В вузах и других учебных заведениях имеются кафедры, которые передают накапливаемый опыт новым людям, преподавание же фотомонтажа находится на задворках, несмотря на то, что партией он признается наиболее выразительным, политическим и современным методом.
Я не согласен с т. Клуцисом, который утверждает, что одна фотография не есть фотомонтаж, так как она недостаточно действует на зрителя. Для доказательства противоположного могут служить работы Чихольда, у которого фото в удачном оформлении со шрифтом и другими красочными цветами дает идею, правда, чуждую нам, весьма выпукло. В оценке этого вида творчества я с т. Клуцисом не согласен.
Тов. Клуцис говорил о механизации работы. Я думаю, не будет фантастикой сказать, что механизацию этого дела можно довести до очень больших размеров. Если построить такую мастерскую, где работали бы люди различных специальностей, например: фото-лаборанты с хорошо оборудованной аппаратурой, наклейщики, шрифтовики, аэрографы и т. д., под руководством и по эскизам художников, то в такой мастерской можно было бы очень быстро создавать большое количество отвечающих требованиям партии и советской действительности нужных произведений.
К этому мы скоро придем.
Необходимо остановиться еще на следующем. В настоящее время элементами фотомонтажа являются фотографии серого цвета. Я считаю необходимым добиться, т. Клуцис об этом говорил, введения цветного фото. Заставить работать цвет не только плоскостными цветовыми заливками, а и цветовыми объемами, цветовыми построениями и т. д.
Механическим способом при помощи цвета можно активизировать вещь до такой степени, что она будет такого качества, что Рембрандт и Тициан с их низкой техникой останутся далеко позади. Так, безусловно, будет. Фотомонтаж, механизированный от начала до конца, открывает эти перспективы.
О самодеятельном искусстве. У т. Клуциса в тезисах этот пункт имеется, но, мне кажется, поставлен он недостаточно четко. У нас имеются стенгазеты с высоким качеством фотомонтажа; качество их часто гораздо выше работ, представляемых фотомонтажистами-халтурщиками. Я видел очень много стенгазет во время перевыборов Московского совета, среди них почти не было ни одной стенгазеты, не использовавшей фотомонтажа. Мы не имеем сил руководить этой работой самодеятельного искусства, а между тем за это дело необходимо взяться обязательно.
В заключение считаю нужным просить Комакадемию организовать широкое движение за фотомонтаж. Помочь этому движению как в повседневной работе, а также, что сейчас особенно важно, обеспечить его дальнейшее движение кадрами. Многие считают, что т. Клуцис, кроме фотомонтажа, отрицает все остальное. Перед докладом некоторые говорили: «Что же, пойти на доклад Клуциса, послушать, как он будет говорить о том, что, кроме фотомонтажа, ничего не существует...» Как ставит вопрос Клуцис: наряду с другими искусствами должно двигаться и совершенствоваться искусство фотомонтажа, являющееся полноценным видом изобразительного искусства, которое совершенно четко и правильно выполняет политические задачи, возлагаемые на него ЦК партии и строительством социализма. Кто может возражать против таких установок? Только формалисты, далеко стоящие от истинных задач искусства.
Комакадемия должна сильно ударить по такого рода мнениям и поддержать нарастающее движение за фотомонтаж.
ВЫСТУПЛЕНИЕ тов. ТАГИРОВА
Что фотомонтаж имеет большое агитационное политическое значение — это бесспорно. Но необходимо поставить вопрос: какой фотомонтаж? На этом и нужно сделать акцент, с этой точки зрения и нужно подходить при разборе всех вопросов фотомонтажа, в частности при определении того, насколько тот или иной фотомонтажный плакат отвечает нашим задачам. Это предварительное замечание должно объяснить дальнейшие положения, которые я буду развивать.
Со стороны т. Клуциса была сделана попытка выяснить, кто же в конце концов является изобретателем фотомонтажа. Откуда он исходит — из Германии или из другой страны? Так к вопросу подходить нельзя. Когда т. Гартфильда, крупного фотомонтажиста, спросили, кто является изобретателем фотомонтажа (вопрос был поставлен в связи с тем, что одно время Лисицкий утверждал, что он является первым фотомонтажистом, Родченко говорил, что изобретатель фотомонтажного движения — он, Клуцис, в свою очередь, утверждал, что он положил начало фотомонтажу), Гартфильд ответил, что не стоит заниматься этим вопросом, так как делу это не поможет, а создаст лишь антагонизм между работниками фотомонтажа. По его мнению, изобретателем фотомонтажа является тот социальный сдвиг, который произошел за последние 10—15 лет. Во время империалистической войны, когда солдаты посылали письма с фронта и цензура извращала их сообщения, солдатам приходилось показывать то, что происходит на фронте, документальным, фотографическим методом. Вот похороны простого солдата, а вот похороны офицера. Если эти фотографии показать вместе, создается мысль большой убедительности. Вот то, что явилось создателем нашего фотомонтажа.
Мы не можем ставить вопрос и о том, кто изобрел вообще фотомонтаж. Есть различные методы. Нам нужно говорить о нашем методе, о пролетарском методе.
Такой ответ является единственно правильным. Наш метод фотомонтажа, действительно выдвинули социальные сдвиги.
Супрематизм и тому подобные разновидности последнего периода буржуазной и мелкобуржуазной живописи, конечно, повлияли на фотомонтаж, но последний ни в коем случае не является продолжением ни одного из этих «измов».
Перед нами имеются работы: Чихольда, Гартфильда, Клуциса, Сенькина и т. д. (см. иллюстр.). Как к ним подходить, как оценивать их? Я не понял, как т. Клуцис относится к Чихольду и Гартфильду. Чихольд является другом СССР, но другом из мелкобуржуазного лагеря. Этим определяется его идеология и, следовательно, фотомонтаж; этим должно определиться и наше отношение к нему. Гартфильд — наш человек. Он — партиец, работает в ЦК германской компартии, оформляет ряд картинных изданий. Это говорит о том, каким должно быть наше отношение к Гартфильду, и требует от нас, чтобы мы серьезно следили за его работами. Гартфильд имеет большие заслуги в области фотомонтажа, его работы с самого начала имеют большую политическую заостренность. Кроме него, в Германии, в частности, в Берлине, есть ряд работников, которые вышли из разгромленного Баугауза, работающих в низовых коммунистических и комсомольских ячейках и ведущих большую агитационно-пропагандистскую работу средствами фотомонтажа.
На показе их работ нам и нужно учиться. В Москве в прошлом году показывали плохие плакаты и плохую продукцию немецкой буржуазной группы Гебраухсграфик, а работы т. Гартфильда совершенно не показаны; между тем работы эти помогли бы разрешить целый ряд задач и способствовали бы развитию нашего фотомонтажа.
Работы Гартфильда имеют большую политическую ценность: они хорошо раскрывают политическую сущность того или иного факта или лозунга, тем самым имея большую убедительную силу. Я думаю, что на его некоторых работах нужно учиться Клуцису и целому ряду фотомонтажистов. Гартфильд — хороший пример.
Можно было бы привести целый ряд его работ. Плакат «Ура, ура, пришел Брюнинг» изображает, как «рождественский дед» принес подарки: пушки и пулеметы, с ним вместе пришел и Адольф Гитлер. Этот плакат имел большое агитационное значение. Другой плакат «За хлеб и свободу» — простой плакат. Он был выпущен в Германии во время перевыборов в рейхстаг и также имел большую агитационную силу. Имеется еще несколько его работ, все они показывают, как можно простыми средствами фотомонтажа достигнуть большой силы воздействия.
У нас есть несколько плакатов Клуциса. Его плакаты — лучшие из всей серии фотомонтажных плакатов, выпущенных в СССР, но в этих работах замечается политическая поверхностность, в них недостаточно глубокое отношение к теме. В этом отрицательная сторона его плакатов. Нашим фотомонтажистам нужно учиться у Гартфильда.
О плакатах Сенькина правильно говорил т. Беккер. Все они одного и того же характера; я считаю, что они не имеют большой агитационной силы.
Елкин в своем выступлении говорил, что Моор пренебрежительно относится к фотомонтажу. Это неправильно. Его фотомонтажная работа, выставленная на выставке «Октября» в Берлине, привлекала всеобщее внимание. Многие полагали, что одна его работа может явиться причиной запрещения выставки «Октября».
Работа эта называется: «Мы дали рабочему все, что можем...» Изображены Зеверинг, Мюллер и Цергибель, в руках вместо сигар пули «дум-дум», из окна видно, как шутцманы работают резиновыми палками. Вот все, что они дали рабочему. Пули и шутцманов! Фотомонтажные работы Моора имеют большое политическое и формальное значение, чем плакаты Кулагиной. Плакаты Кулагиной не выдерживают критики.
Клуцис сделал целый ряд правильных выводов, но нужно добавить еще один. Соответствующим организациям нужно взяться за организацию выставки германского агитационного искусства. На выставке должны быть показаны работы бывших баугаузцев: эта коммунистическая молодежь работает над политическим фотомонтажем очень успешно. Кроме того, нужно показать работы Гартфильда. Я считаю необходимым приглашать Гартфильда хотя бы на 1—2 месяца в году для преподавания в Полиграфическом институте. Таким образом он передаст свой опыт нашим художникам, использовать который нам крайне необходимо.
ВЫСТУПЛЕНИЕ тов. ЖИМЕРИКИНА
Товарищи! Тагиров указывал, что нам нужно ежегодно на месяц приглашать Гартфильда. Я считаю, что нам не следует увлекаться иностранными специалистами. Я, конечно, говорю не по адресу Гартфильда, а принципиально. Нам, наконец, нужно самим овладеть техникой. На это дело мы совершенно не обращаем внимания. Тот вуз, который мы создали, имели имеет установки чисто формального порядка, для овладения же техникой он сделал очень мало. Пора перестать надеяться на импорт иностранной инициативы, это только вредит нам. Против такого способа готовить кадры нужно всячески возражать и взяться за выявление своих собственных сил, которых в стране достаточно, и при помощи этих сил готовить нужные нам кадры (аплодисменты).
Тов. Клуцис говорил о том, что наша полиграфическая техника снижает эффективность плаката, т. е. не выполняет того, что хочет художник. Это объясняется тем, что до сего времени Полиграфический институт не ведет борьбы с этим злом, не дает нам нужных кадров, несмотря на то, что существует уже 10 лет.
Необходимо принять решительные меры и добиться изменения в работе института в соответствии с задачей подготовки нужных кадров, которые были бы ведущими как на полиграфическом фронте, так и на фронте изобразительного искусства.
Сейчас у нас появляется новый вид искусства — фотомонтаж, становящийся все более актуальным средством классовой борьбы. Беккер говорил, что плакат воздействует при условии, если он хорошо исполнен формально. Верно, но для того, чтобы плакат являлся средством воздействия, нужно чтобы он был и технически хорошо выполнен. Однако, когда смотришь на работы, которые здесь выставлены, видишь, главным образом, два цвета — красный и серый, т. е. цвета ахроматического и хроматического ряда. Между тем в литографии цвет серый понимается только как цвет, даваемый для плотности, но игнорируется как цвет ахроматического ряда, который может контрастировать и по цвету и по тону. От этого непонимания цветовых и тоновых отношений снижается качество фотомонтажа.
Когда говорится о снижении качества той или иной работы, обыкновенно упускают из виду, что здесь подчас виноват и сам художник, не умеющий полноценно использовать средства, которыми располагает полиграфическая техника (свойства красок и бумаги, специфичность печати и т. д.).
Расцветку цветов ахроматического или хроматического ряда художник дает со своей палитры. Между тем полиграфическая техника располагает красителями иной химической структуры. И получается часто неправильное разрешение устремления художника, переключение его на ведущие печатные средства полиграфии. Этого художникам не нужно забывать, им необходимо включиться в практику этого дела, знать технические средства полиграфии и работать согласованно. Часто по чисто техническим причинам мы имеем неполноценную продукцию при большой затрате материала и энергии. Это происходит потому, что художник до сих пор не понимает, с каким производственным материалом имеет дело. Работая над плакатом, он не знает, что на что может лучше переключиться.
Об использовании раската цветов. Тут мы наблюдаем сплошные цвета хроматического ряда, сплошную плоскость. Нельзя ли производить раскат на машине? Ведь раскат является существенным моментом пластического порядка. Это лучше всего можно будет разрешить в процессе производства. Конечно, автор-художник должен был бы наблюдать за этим.
Появление у нас офсета не внесло коренных изменений в практику решения оригинала художником. До сего времени оригиналы для плакатов приготовляются анархическим способом. Художник, живущий где-то за Крестовской заставой, изготовляет оригинал, сдает его в издательство, издательство принимает и механически сдает в литографию, не наблюдая за дальнейшей работой над ним. Между тем в литографии часто не понимают замысла художника, дают не те тона, и в результате качество плаката снижается. Что нужно сделать? Необходимо, по возможности, привлекать художников к работе литографии над его плакатом и принять решительные меры к подготовке соответствующих кадров для литографии.
Остановлюсь здесь на офсете. Это, правда, не служило темой доклада, но об этом надо сказать.
Вследствие того, что этот вид печати — быстроходный, требующий большого иллюстративного материала, имеется возможность выпускать плакаты в большом количестве. Для этого необходимо, чтобы художник ближе подошел к этому виду печати и нашел бы нужное соответствие в решении оригинала. Этот вопрос должен быть поставлен в первую очередь в издательствах и полиграфическом вузе.
Заканчивая, обращаю ваше внимание на необходимость приближения художника к производству, потому что оно дает ему богатый материал и возможности для оформления оригинала лучше, чем это было до сих пор, что позволит выпускать продукцию гораздо лучшего качества.
В этом отношении показательны работы Гартфильда и Чихольда. Эти художники намеренно выбрали крупный растр, дали новые экспрессионистские элементы изображения на бумаге, и результаты получились хорошие.
ВЫСТУПЛЕНИЕ тов. СЕНЬКИНА
Необходимо приветствовать выступление товарища Жимерикина, производственника., сумевшего понять методы и задачи фотомонтажа не с узкой — производственной, а с широкой — политической точки зрения. Необходимо отметить и выступления ряда других товарищей, правильно поставивших вопрос о двух линиях развития фотомонтажа. Мы должны бороться за фотомонтаж как за политическое искусство, не имеющее ничего общего с дадаистической мистикой и рекламой.
В выступлении Тагирова мы имеем очень вредную линию со стороны своих же товарищей из «Октября», которая направлена против нашей работы. Эти товарищи вместо помощи всячески противодействуют нам. Так было на последней выставке «Октября», а также в печально знаменитом его документе, ни словом не упомянувшем ни о плакате, ни о фотомонтаже.
Тагиров пытался противопоставить Гартфильда нашему коллективу, но этого Тагирову не удастся. Товарищи уже разоблачили его оппортунистическое выступление.
Тагиров недоумевает, почему Клуцис считает, что фотомонтаж изобрел он, — такой постановки вопроса совсем не было. Клуцис этого не говорил, но он вполне справедливо считает себя передовым работником в этой области. Верно и то, что фотомонтаж как политическое искусство и как массовое движение возникло в СССР. Но нужно подчеркнуть, что массовое движение не изобретается, оно не берет готовых форм искусства разлагающегося капитализма, а предполагает активную работу художников за создание пролетарского искусства.
Обложка, 1929 г. Худ. Сенькин
Мы будем рады приезду Гартфильда, мы делаем одно дело. Мы учимся и будем учиться у него так же, как и он учится, у нас. Тагиров же во что бы то ни стало хочет найти разницу между нами. Эта разница только в национальной по форме культуре. Сходство же в том, что и в наших и в его работах — социалистическое содержание. На этом основана общность нашей с Гартфильдом работы.
ВЫСТУПЛЕНИЕ тов. МАЦА
Все выступавшие товарищи единодушно признали необходимость борьбы против недооценки фотомонтажа, необходимость использовать фотомонтаж для политической пропаганды. Это правильно. Против недооценки нужно бороться. Однако вопрос о фотомонтаже необходимо поставить шире. У нас он сузился до пределов одного агитационного и пропагандистского плаката.
Нужно обратить внимание на использование фотомонтажа не только в плакатах, но и во всех основных видах массовой политической агитации, вообще в культурно-просветительной работе.
У нас есть один художник, который в своем производственном плане поставил задачу сделать иллюстрации к «Капиталу» Маркса. Я думаю, что такую мысль нужно приветствовать. Можно поставить задачу не только иллюстрировать «Капитал» Маркса, но и вообще все популярные издания. Совершенно ненормально, когда большое количество несерьезных книг богато иллюстрируется, а политические книги, массовые брошюры и т. д. не иллюстрируются совершенно. Нужно, наконец, использовать и зрительное воздействие на читателей. Одним шрифтом удовлетворяться не следует; иллюстрации могут привлечь, заострить и усилить внимание и интерес к нужным вопросам в еще большей степени.
В этой области для фотомонтажа открываются большие возможности, большая область работы. Следовательно, если мы говорим о художнике-фотомонтажисте, то нужно иметь в виду не только один плакат, но и ряд других отраслей работы.
Борясь с недооценкой фотомонтажа, нужно, однако, помнить, что эта борьба не должна переходить в переоценку его. Тов. Клуцис в своем докладе правильно поставил этот вопрос. Его приветствовал т. Елкин, но, по-моему, неудачно, потому что, приветствуя эту постановку, сам он выдвинул такое положение, которое по существу совпадает с лозунгом ликвидации всякого другого искусства. Когда Елкин начал фантазировать, как он сам выразился, он все «перемонтировал» настолько, что получилось так, что мы должны исключить из обихода Рембрандта, Тициана и т. д., заменив их фотомонтажем. Фотомонтаж не может исключить и убить остальных видов изобразительного искусства. Было бы очень скучно, если бы у нас ничего, кроме фотомонтажа, не осталось. Так вопрос ставить нельзя, даже и в том случае, если мы будем иметь возможность широко использовать цветную фотографию.
Если имеется такая тенденция, которая дает повод к разговорам, что фотомонтаж ставит себе целью уничтожить другие виды искусства, то против такой тенденция надо сильнее ударить.
Выступления Тагирова были совершенно правильно оценены и осуждены т. Жимерикиным. Однако не нужно понимать выступление т. Жимерикина против Тагирова как доказательство того, что он вообще против «импорта». Этого он не говорил. Он ставит вопрос принципиально: на кого мы ориентируемся? На наши внутренние ресурсы или на Запад? Тов. Тагиров полагает, что на Запад. Такая постановка вопроса — оппортунистическая (аплодисменты), хотя и имеющая некоторую «левую» окраску. Оппортунистическая потому, что она нас разоружает. Эта установка говорит: своими силами ничего не создашь, надо ждать, пока технически более культурный Запад придет к нам на помощь. С этим мы никогда не согласимся. Это чушь! При такой постановке вопроса мы должны были бы ждать и с реконструкцией Донбасса, и с постройкой Кузбасса и вообще отказаться от строительства социализма.
Ориентируясь на наши внутренние силы и ресурсы, мы берем в помощь иностранных специалистов и иностранных рабочих. Такая постановка вопроса должна быть и в области искусства, потому что она наиболее соответствует той общей политической установке, которая у нас имеется.
У т. Тагирова получилось противопоставление Клуциса Гартфильду. Я не в курсе этого дела, следствием ли личных симпатий и антипатий явилась у вето такая постановка, но если это так, с этим ему легко можно разделаться. Если же у т. Тагирова имеется такая принципиальная установка, то это — вредная установка.
Очень хорошо и правильно говорил т. Жимерикин относительно овладения техникой. Об этом нужно и мы будем говорить в специальном докладе. Вообще об овладении техникой нужно говорить не только по отношению, скажем, полиграфического искусства и фотомонтажа, но и вообще по отношению ко всем видам искусства. Техническая отсталость наших художников, живописцев, графиков, архитекторов вопиюща. К сожалению, этот вопрос художники или не смеют поставить, или не умеют. Если не умеют, это очень плохо, а если не смеют, с этим можно бороться. Сейчас нужно говорить и о форме и о техническом выполнении пролетарских произведений, ибо через них, в них, с помощью их выявляем мы то политическое содержание, которое вкладываем в то или другое произведение. Должны ли мы повышать наряду с политическим уровнем и техническое качество нашего искусства? Должны, потому что в частности и от качества технического оформления зависит доходчивость содержания плаката. Об этом надо чаще говорить, надо бороться с вредными явлениями, которые имеются у нас на художественном фронте: с халтурой, с небрежным отношением к агитационным формам искусства, доходящим иногда до прямой дискредитации того политического содержания, того политического лозунга, который положен в основу данного произведения.
Этот вопрос необходимо специально обсудить не только вследствие того, что лозунг овладения техникой является сейчас одним из важных лозунгов, но и потому, что это диктует положение, в котором сейчас находится наше искусство, когда мы имеем организационное оформление пролетарских кадров. Организация РАПХа означает завершение первого этапа борьбы за идейность искусства, за насыщение искусства мировоззрением революционного пролетариата. Второй этап этой же борьбы — за пролетарское содержание, за политическую насыщенность будет характеризоваться, между прочим, именно тем, что мы будем обращать больше внимания на формально-техническую грамоту передачи этого содержания, будем добиваться полной адекватности формы и содержания, будем бороться против поверхностной, небрежной трактовки идеи, против небрежного отношения к работе за высшую ступень пролетарского искусства. В этом плане я всецело приветствую интересное выступление т. Жимерикина, поднявшего допрос о технической грамотности художника-полиграфиста.
По некоторым частным вопросам. Меня интересует вопрос, не затронутый ни докладчиком, ни остальными товарищами. В заключение считаю необходимым спросить, как считает группа фотомонтажистов: изобразительные формы создаются исключительно фотографическим, механическим путем или в фотомонтаже допускается сочетание изобразительных форм, созданных как путем фотографии, так и ручным способом? (голос: Допускается). Я очень рад, что товарищи отвечают утвердительно, потому что отрицание этого было бы некоторой фетишизацией фотомонтажа.
Второй вопрос. Тов. Клуцис выдвигал как принцип фотомонтажной работы разномасштабность, контраст по цвету и по форме и освобождение от инертного фона. Это правильно, но к этому нужно прибавить и поставить на первом месте основные принципы: ясность и четкость того образа, который создается путем монтажа, а также ясность и четкость композиции. Вопрос композиции в фотомонтаже играет очень большую роль. Это необходимо подчеркнуть, когда мы говорим о принципах фотомонтажной работы.
Следующий вопрос. Во всех плакатах фотомонтажистов мы имеем только положительные образы нашей борьбы. Встает такой вопрос, способен ли фотомонтаж дать изображение классового врага? Я думаю, что способен, но первым условием этого является то, чтобы фотомонтаж компановался не из случайных, имеющихся под рукой, снимков. Для такого монтажа нужно снимать специально подобранные типы. Если вы дадите, например, кулака до обычному снимку, может получиться и добродушный старик — «живой человек» в трактовке МХАТа. Здесь нужна такая фотография, при помощи которой вы сняли бы кулака, так сказать, партийно, с помощью которой вы сорвали бы с него маску. А это можно сделать и с помощью фотоаппарата.
Нужно только найти тот момент, который вы хотите дать, который нужно уловить. Однако в этом направлении еще не сделаны даже первые шаги.
Также не разрешена и по существу и не поставлена проблема фотомонтажного плаката и вообще фотомонтажной иллюстративной пропаганды для деревни — для колхозов и совхозов. Вся имеющаяся налицо продукция ориентирована на городской, индустриальный пролетариат. Это еще раз говорит о том, насколько фотомонтажная работа не вышла из своего детства, не сумела еще развернуться.
О подготовке кадров здесь уже говорили. Нужно поставить этот вопрос категорически в тех институтах, где занимаются изоискусством, начиная с художественных техникумов и кончая Полиграфическим институтом. Нужно поставить категорическое требование о том, чтобы в Полиграфическом и др. институтах, где готовятся художники, был введен фотомонтаж как самостоятельная дисциплина. Вообще я считаю совершенно ненормальным, что художники не умеют обращаться с фотоаппаратом. Каждый художник должен уметь снимать. От тех методов работы, какими работали художники в середине XIX века и раньше, наши художники должны постепенно отойти. Нужно использовать живую натуру, не сидя годами над одной картиной. Ибо это противоречит нашим темпам. Художник для своей творческой работы должен брать более широкий диапазон, а не только один уголок пейзажа. Пролетарский художник, который создает синтетический образ, должен брать материал для одной картины из разных мест, и в этом отношении ему большую услугу окажет фотоаппарат. Фотоаппарат необходим всем.
Наконец, последнее. Я думаю, что в нашей работе по плакату, после общей постановки вопроса, после анализа выпущенной продукции, мы должны будем продвинуться ближе к производству. Нужно будет устраивать производственные совещания, где мы имели бы возможность выслушать побольше таких дельных выступлений, каким было выступление т. Жимерикина; для художника это весьма нужная вещь, да и не только для художника, а и для искусствоведов и тех товарищей, которые делают плакаты в самом производстве. Совершенно ненормальное положение, когда полиграфист получает готовый рисунок и совершенно не видит художника. Необходимо поставить вопрос о связи художника с полиграфистом, с рабочим типографии, организовать совместное обсуждение всей продукции, это было бы чрезвычайно важным достижением в постановке плакатного дела. Этого нужно добиться.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО тов. КЛУЦИСА
Я чрезвычайно рад, что у работников Комакадемии мы нашли такую большую поддержку. Выступления тт. Маца, Беккера, Жимерикина, констатировавших большие достижения фотомонтажа в СССР, правильно указывали на ряд конкретных его недостатков. Такая критика нам, практическим работникам, приносит большую пользу: она будет служить для нас руководством в дальнейшей работе.
Останавливаясь на высказываниях отдельных товарищей, считаю нужным возразить т. Беккеру, утверждавшему, что в плакате «Выполним план великих работ», где миллионы голосующих рук объединены одной монолитной мощной рукой рапортующей партии о готовности выполнить план великих работ, не показано, кто будет работать. Считаю, что необязательно везде и всюду показывать только работу. Рабочий отдыхает, работает, учится. Почему же нельзя показать миллионную массу голосующей?
Возражая т. Елкину, прежде всего необходимо отметить, что у нас есть более серьезные задачи, и потому конкурировать с Тицианами и Рембрандтами совершенно не следует. Вообще в наших советских условиях не должно быть конкуренции. У нас есть социалистическое соревнование, которое принципиально противоположно содержанию и форме капиталистической конкуренции.
Относительно плаката Игнатовича я сказал, что это наглядный пример того, как увеличенный фотокадр не может быть плакатом. Не активизированный цветом, шрифтом он мертв, вял, недействителен. Из этого вывод: фотограф без культуры цвета, композиции не может быть плакатчиком.
Чрезвычайно ценно замечание Елкина о двух школах в области плаката: школа Моора — графический плакат и школа фотомонтажного плаката. Оба метода должны быть использованы на 100%. Выполняя одни и те же политические задачи, они не должны конкурировать между собой, а лишь методом соцсоревнования и ударничества повышать идеологическое и художественное качества.
Нужно отметить, что ряд издательств недооценивает графические изображения и графический плакат. Тогда как очень часто лепят фотографии, не умея воспользоваться методом фотомонтажа (ГИХЛ, бывшая «Молодая Гвардия»).
Выступление Тагирова правильно оценено всей аудиторией и т. Маца как правооппортунистическое. Тагиров один из представителей враждебного нам лагеря, проводник идеологии Алексея Гана. За последние годы, в связи с обострением классовой борьбы, активно заработали отдельные элементы мелкобуржуазной интеллигенции, пытающиеся свернуть пролетарское искусство на путь западной рекламы, формализма и эстетизма. Идеологами таковых являются: Ган, Лисицкий, Родченко. Проводники их идей: Тагиров, Телингатер, Седельников, Игнатович. Под видом новых методов оформления они протаскивают в нашу массовую книгу давно отжившие буржуазные рекламные приемы: культ линеек, палочек, стрелочек, кромсание страниц, диагональный трафарет и т. п., этим скрывая содержание книги (книги у них рассчитаны на любителя-мецената). Эта группа в основном разбита, но, как показало выступление Тагирова, не добита.
Несколько слов о Гартфильде. Гартфильд — наш друг и товарищ, член ударной бригады фотомонтажников СССР.
Политический фотомонтаж как идеологическое оружие наступающего класса оказал решающее влияние на коммунистическую печать Германии, в частности и на Гартфильда, сделав его из формалиста, дадаиста и мистика в прошлом крупнейшим политическим художником-фотомонтажистом.
Значение фотомонтажа СССР заключается в том, что он помог Гартфильду пойти по новому пути, вырвал его из того направления, которое катится вниз.
Что касается Полиграфического института, то его необходимо реорганизовать. В таком состоянии, в каком он находится сейчас, он не даст для издательств ни одного работника. До сих пор там преподаются старые курсы, старые установки, отжившие, ненужные теперь дисциплины. Правда, там работают молодые аспиранты, но они, за исключением одного-двух, находятся в плену у старых традиций, старой профессуры и фактически являются проводниками чуждых нам тенденций. Учились они у старой, уже отжившей профессуры, на практике себя не переработали и стали самой косной и отсталой частью Полиграфического института. Такое положение дальше нетерпимо.
Сейчас там введена дисциплина фотомонтажа. Но она очутилась в руках вульгаризаторов и эклектиков (Бродаты и Серегин).
Положение в Полиграфическом институте говорит о плачевном положении о подготовкой кадров. Это требует от соответствующих организаций принятия решительных мер.
В заключение должен сказать, что обсуждение моего доклада в Комакадемии, несомненно, принесет для нашей дальнейшей работы большую пользу.
Комментарии
Добавить комментарий