|
Константин Юон. Темы монументального искусства![]()
Georgia O'Keeffe. Red Barn in Wheatfield. 1928
ТЕМЫ МОНУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВАК. ЮОНЗаслуженный деятель искусств
Перед архитекторами и художниками нашей замечательной эпохи поставлена волнующая и ответственная задача — создать облик городов и колхозов Советского союза.
Новое содержание социалистической культуры, новый смысл труда и жизни обязывают к решительному обновлению уже устаревшего кодекса архитектурно-художественных форм.
Ни масштабы архитектуры, ни ее стиль и традиции, ни ее декоративные детали более не удовлетворяют: все принадлежит другим эпохам и другому содержанию.
Наша жизнь во всех ее проявлениях так нова, так органична, что требование отыскать для нее новый стиль естественно и обязательно.
Творческий подъем, охвативший людей умственного и физического труда, втянутых в невиданное по масштабам строительство, единство культуры, единство цели и сознания широчайших масс трудящихся, несомненно, гарантируют в ближайшем будущем расцвет синтетического искусства большого стиля.
Искусство социализма ждет «своих» художников, для рождения которых все условия и предпосылки налицо.
Теоретические дискуссии уже не достаточны. Теорию надо сейчас сблизить с практикой. Пора приступить к организации творческих коллективов для работы над конкретными заданиями. При этом нельзя будет, конечно, игнорировать великих учителей прошлого, создателей крупнейших архитектурных ансамблей — Египта, Греции, Рима и эпохи Возрождения.
Выраженные в архитектуре и других пластических искусствах этих эпох величие, мощь и торжественная монументальность нашему времени близки. Но в строительстве пирамид принимали участие огромные коллективы рабов; у нас же новые ценности создают миллионы сознательных и свободных граждан, которые работают на себя, которые хотят повысить свой жизненный и культурный уровень. В этом наше огромное преимущество.
Архитектурные ансамбли древней классической архитектуры (Афины, Рим) не превзойдены по своему художественно-ритмическому оформлению. Они учат мудрым соотношениям между целым и деталями. Архитектура Возрождения дает незабываемые примеры гармонической цельности и связанности своей с живописью, скульптурой или мозаикой.
Все это наследие нужно нашему архитектурному творчеству. Однако старые памятники искусства, стилистически и тематически тесно связанные со своей эпохой, несмотря на все их совершенство и художественное мастерство, не могут служить готовыми образцами для копирования.
Новая строительная техника и новые строительные материалы, а с ними и новые возможности художественного решения также отличают наше время. Поэтому классическая архитектура может служить для нас образцом в стремлении к качественным высотам, образцом умения вкладывать в материал живую идею; строить живописно, ритмично, музыкально и красиво, но никак не являются объектом для подражания.
Даже у готической архитектуры, невзирая на то, что она возникла на религиозной почве, можно многому поучиться. Она дала изумительные образцы идейного зодчества, воплощая мысли и чувства в камень. Готика не страдала рационализмом, так же как и индийская архитектура; в обоих случаях делалось много «лишнего», исключительно идеи ради и красоты ради. Но и этот момент может быть учтен в творческой работе советской архитектуры.
Для того чтобы овладеть методом и высоким качеством классической архитектуры, необходима гораздо большая связь советских художников с новой жизнью, чем это было до сих пор, ибо именно умению древних греков, римлян, живописцев и скульпторов Возрождения выразить в архитектурных формах элементы окружающей жизни мы и сейчас удивляемся.
Мы не должны предрешать какие-либо стандарты архитектуры. Климат, бытовые условия, характер природы — это все факторы, диктующие архитектурный замысел в объемах и стиле. Между севером и югом может быть соревнование: национальные традиции могут лишь обогатить арсенал архитектурных форм. Таким образом, и отдельные стороны древнерусской архитектуры севера могут быть использованы искусным художником.
Надо признаться, что до сих пор живой материал советской жизни еще совершенно не использован в архитектуре. Между тем этот материал, выразительный и пластичный, ожидает художественной интерпретации. Многое могут художнику подсказать советские праздники, демонстрации, шествия, парады, трудовые процессы индустриализованной страны, декоративная прелесть физкультурной жизни всех видов спорта и т. д.
Фасады, порталы, фризы, медальоны, рельефы, орнаментика — все должно наполниться содержанием, отображающим нашу современность.
Новую ритмику, новый орнамент, новые декоративные массивы, новую стилистику можно извлечь из картин и фрагментов природы или строительства.
Самолет, трактор, электровоз, автомобиль, стяги и эмблемы, группы и фигуры новых людей — чудесный материал для перевода на язык камня, мрамора, металла, стекла, язык и содержание нашей эпохи.
![]()
Рис. 32. Рафаэль. Чудо Больсена. Деталь фрески. Станцы Ватикана
Без создания большого нового кодекса архитектурных форм не обойтись.
Было бы также целесообразно организовать добровольные коллективы архитекторов, художников и скульпторов и даже специальные мастерские для совместного практического выполнения монументальных замыслов. Эти же коллективы и мастерские могли бы оказать большое содействие в перестройке всего индустриального искусства, связанного с новым строительством. Керамическое производство, деревообделочное и металлообрабатывающее, дело ждут также художника. Наконец, в этих же мастерских и коллективах должны найти свое решение проблемы стенописи: техника, тематика, ее живописная культура.
Наследство импрессионизма, под знаком которого вся живопись находится до сих пор, его красочное изобилие и техническая нечеткость во многом затрудняют переход к монументальным работам. Порожденные импрессионизмом дилетантизм и безответственность должны быть преодолены. Я при этом не отрицаю целого ряда положительных его сторон, которые успешно могут быть использованы и в стенописи. Однако условный колорит и целесообразно-ограниченная гамма красок в стенописи гораздо более уместны, чем импрессионистическое нагромождение тонов.
![]()
Рис. 33. Рафаэль. Рисунок к фреске «Пожар в Борго».
Станцы Ватикана
Формальный разнобой новых наших монументальных опытов (например росписей и архитектуры в доме Музея охраны материнства и младенчества) снижает их художественную ценность. Эти эксперименты принадлежат скорее прошлому, нежели будущему.
Стилистическое единство, слитность живописных изображений с архитектурой и обязательная новизна впечатления от композиции являются условиями подлинного синтеза.
Новые стенные композиции должны быть увязаны с архитектоникой помещений, для которых они предназначаются, — с масштабами и плоскостями стен и потолков, с условиями света и пространства. Они должны учитывать зрительные расстояния и целевое назначение помещения.
Стенные росписи, в целях их органической связи с архитектурой, должны быть решены в геометрической композиции.
Лучшие образцы монументальной стенной живописи этой геометричностью всегда обладали: укажем на роспись Сикстинской капеллы, станцы Рафаэля в Ватикане, стенопись Пювис де Шаванна и на образцы древнерусской фрески.
Разнообразны возможности использования пейзажной живописи на стене. С пейзажем тесно связана проблема глубинных изображений, т. е. первопланных, двупланных и многопланных фигурных композиций в отличие от плоскостных. Важнейшие задачи связи стенописи с орнаментикой, введения орнамента в композицию, мудрой меры статики и динамики ждут своего практического решения.
Чрезвычайно важны и искания условного колорита — задачи выражения монументальной темы, ограниченной гаммой красок. Замечательные рисунки театральных костюмов Бакста могли бы при этом служить образцом.
![]()
Рис. 34. Пинтуриккио. Диспут св. Екатерины. Деталь фрески
Наконец, задача бесперспективного изображения (без горизонта и без почвы) не должна также игнорироваться, ибо такие условные композиции хорошо соединяются с архитектурой.
Конечно, в каждом отдельном случае архитектор должен подыскивать близкого ему по духу художника. Было бы целесообразно организовать конкурс среди архитекторов и художников на свободно избранную тему. Такой конкурс мог бы стимулировать содружество мастеров обоих видов искусств.
1 июня 2023, 16:36
0 комментариев
|
|
Комментарии
Добавить комментарий