наверх
 

Международный день кошек и «кошачий след» в Rijksmuseum

 
 
 
8 августа отмечают Международный день кошек — отличный повод посмотреть, как менялось отношение к этим животным в искусстве: от символов и аллегорий до домашних любимцев и героев жанровых сцен. В коллекции Rijksmuseum кошки встречаются буквально повсюду: они пробираются в живопись XVII века, «живут» в графике, появляются в прикладном искусстве и даже служат ночником.
 
У петербургского Эрмитажа есть знаменитые «служебные» коты-охранники (традиция насчитывает сотни лет), а в Rijksmuseum котов на службе не было — зато в фондах музея собралась целая галерея особенно выразительных «хвостатых» персонажей. Ниже — 10 объектов из подборки музея к этому дню.
 
 
 

1. Грехопадение. Корнелис Корнелисзон ван Харлем, 1592

The Fall of Man, Cornelis Cornelisz. van Haarlem, 1592

 
 
The Fall of Man, Cornelis Cornelisz. van Haarlem, 1592
Detail
 
 
The Fall of Man, Cornelis Cornelisz. van Haarlem, 1592
 
 
Кошка и обезьяна обнялись? Этот необычный мотив появляется на картине «Грехопадение» работы Корнелиса Корнелисзона ван Харлема. Пока Адам и Ева срывают запретный плод, эти животные словно предчувствуют гнев Божий.
 
Это самое популярное изображение кошки в коллекции Rijksmuseum — посетители постоянно фотографируют этот фрагмент и делятся им в социальных сетях. Объятия кошки и обезьяны выглядят настолько необычно, что многие задаются вопросом: что же символизирует здесь кошка? В контексте библейского сюжета о грехопадении животные могут олицетворять различные человеческие пороки или страх перед неизбежным наказанием за грех.
 
Картина создана в 1592 году и представляет характерный для маньеризма подход к библейским сюжетам с многочисленными символическими деталями.
 


 

 

2. Кошка с котятами. Генриетта Роннер, 1844

Cat with Kittens, Henriëtte Ronner, 1844

 
 
Cat with Kittens, Henriëtte Ronner, 1844
Detail
 
 
Cat with Kittens, Henriëtte Ronner, 1844
 
 
На этой картине в окне деревянного сарая на старом одеяле сидит кошка с четырьмя котятами. Вокруг окна вьются плющ и вьюнок, создавая уютную, почти идиллическую атмосферу.
 
Генриетта Роннер (1821-1909) специализировалась на изображении кошек, и её работы можно найти в музеях по всей территории Нидерландов. Она писала игривых кошек, кошачьи семейства, спящих кошек и многое другое. Художница родилась в Амстердаме в семье художника и с юных лет проявляла талант к живописи.
 
Эта работа 1844 года — один из ранних примеров её творчества, когда ей было всего 23 года. Позднее Роннер стала настолько известна своими кошачьими портретами, что получала заказы от аристократии и королевских семей по всей Европе.
 


 

 

3. Ночник в форме кошки. Неизвестный мастер, ок. 1760-1770

Nightlight in the form of a cat, anonymous, c. 1760 - c. 1770

 
 
Nightlight in the form of a cat, anonymous, c. 1760 - c. 1770
 
 
Nightlight in the form of a cat, anonymous, c. 1760 - c. 1770
 
 
Когда внутрь этой фарфоровой кошки помещали свечу, свет проникал через её глаза, создавая мягкое свечение. Маленький ночник предназначался для детей, боявшихся темноты, но также использовался для отпугивания крыс.
 
Этот предмет происходит из коллекции, собранной в XVIII веке гаагским синологом Жаном Теодором Ройером (1737-1807), голландским экспертом по Китаю. Ночник был создан специально для детей, испытывавших страх перед темнотой — проблема, актуальная во все времена.
 
Удивительно, но этот ночник XVIII века не выглядел бы чужеродным и в современном интерьере. Его минималистичная форма и функциональность демонстрируют вневременной подход к дизайну. Двойное назначение предмета — успокоить ребенка и одновременно отпугнуть грызунов — показывает практичность быта того времени.
 


 

 

4. Шесть этюдов кошки. Томас Гейнсборо, ок. 1763-1769

Six Studies of a Cat, Thomas Gainsborough, c. 1763 - c. 1769

 
 
Six Studies of a Cat, Thomas Gainsborough, c. 1763 - c. 1769
 
 
Томас Гейнсборо (1727-1788) был одним из самых знаменитых английских портретистов XVIII века. Кошки и собаки также входили в его репертуар, поскольку заказчики часто желали быть изображёнными со своими любимыми питомцами.
 
Эти подготовительные этюды исключительно жизненны и показывают одну и ту же кошку в различных положениях: уютно свернувшуюся калачиком, дремлющую и умывающуюся. Работа выполнена чёрным и белым мелом на коричневой бумаге.
 
Если художник хотел создать качественное изображение кошки, ему необходимо было сначала сделать множество набросков — именно так и поступал Гейнсборо. На этих этюдах видно, как тщательно мастер изучал пластику и повадки животного, фиксируя естественные позы кошки в моменты отдыха и ухода за собой. Такая подготовительная работа позволяла затем убедительно включать животных в парадные портреты.
 


 

 

5. Дети учат кошку танцевать (Урок танцев). Ян Хавикзоон Стейн, 1660-1679

Children Teaching a Cat to Dance, Known as The Dancing Lesson, Jan Havicksz. Steen, 1660 - 1679

 
 
Children Teaching a Cat to Dance, Known as The Dancing Lesson, Jan Havicksz. Steen, 1660 - 1679
Detail
 
 
Children Teaching a Cat to Dance, Known as The Dancing Lesson, Jan Havicksz. Steen, 1660 - 1679
 
 
Эти дети затеяли озорство: они учат кошку танцевать под музыку небольшого шалмея — духового инструмента, широко распространённого между XV и XVII веками и являвшегося предшественником гобоя. Шалмеи использовались в танцевальной и церемониальной музыке и ценились за громкий звук.
 
Люди не всегда были добры к кошкам, как можно видеть из этого известного произведения Яна Стена (1626-1679), одного из величайших жанровых живописцев Золотого века Нидерландов. Дети заставляют кошку танцевать под музыку, но насколько это весело для самой кошки?
 
Картина отражает типичный для Стена интерес к сценам повседневной жизни с морализаторским подтекстом. Художник часто изображал шумные домашние сцены, где царит беспорядок, а дети предоставлены сами себе. Жестокое обращение с животными здесь может служить метафорой отсутствия должного воспитания.
 


 

 

6. Привязанность к черной кошке. Набросок Лолы. Виллем Витсен, ок. 1884-1887

A Sketch of Lola, Willem Witsen, c. 1884 - c. 1887

 
 
A Sketch of Lola, Willem Witsen, c. 1884 - c. 1887
 
 
Писатель и художник Виллем Витсен (1860-1923) был очень привязан к своей черной кошке по имени Лола. Об этом свидетельствуют многочисленные наброски, которые он сделал в своих альбомах. На этом рисунке изображена Лола, играющая с кошачьим колокольчиком.
 
Витсен использовал набросок в нижней части страницы как основу для офорта. Многочисленные этюды Лолы показывают глубокую эмоциональную связь художника с животным — случай не столь частый для искусства конца XIX века, когда домашние питомцы ещё не воспринимались как полноправные члены семьи.
 
Работа входит в серию «На старт... внимание... рисуй!» и демонстрирует мастерство Витсена в быстрых, выразительных набросках. Художник был важной фигурой в амстердамском художественном сообществе и входил в группу «Восьмидесятники» (Tachtigers), представители которой стремились к обновлению искусства и литературы.
 


 

 

7. (Возможно) Филипп Каффьери (младший) — «Пара каминных подставок (андиронов)», ок. 1770

Pair of firedogs, Philippe Caffieri (le Jeune) (possibly), c. 1770

 
 
Pair of firedogs, Philippe Caffieri (le Jeune) (possibly), c. 1770
 
 
Андироны (каминные подставки) ставили в очаг: они поддерживали металлические перекладины, на которые укладывали дрова. Здесь утилитарная вещь превращена в маленькую «сцену»: кошка словно пришла погреться у огня.
 
В таком дизайне есть и игра, и статус: богатый интерьер XVIII века любил остроумные детали, а знаменитые бронзолитейщики создавали предметы, в которых функциональность неотделима от декоративности.
 
Каффиери принадлежал к династии знаменитых французских мастеров-бронзовщиков итальянского происхождения. Его работы отличались высоким качеством исполнения и изяществом форм, характерными для стиля рококо. Такие функциональные предметы интерьера одновременно служили произведениями декоративного искусства и стоили очень дорого.
 


 

 

8. Танцующие кошка и собака. Неизвестный мастер (атрибуция: Адриан Матам), по мотивам Адриана Питерса ван де Венне, 1620-1660

A Dancing Cat and Dog, anonymous, c. 1630 - c. 1699

 
 
A Dancing Cat and Dog, anonymous, c. 1630 - c. 1699
 
 
В XVII веке, как и сейчас, изображение животных в образе людей было популярным способом передачи юмористического или сатирического послания. Согласно объяснениям Адриана ван де Венне, «глупые животные» в его работах олицетворяют семь смертных грехов.
 
Танцующие кошка и собака на этом рисунке представляют Похоть, а снующие вокруг крысы символизируют Гнев. Подобная аллегорическая традиция восходит к средневековым моралите и оставалась популярной в нидерландском искусстве барокко.
 
Ван де Венне (1589-1662) был художником и поэтом, известным своими сатирическими работами. Использование антропоморфных животных позволяло художникам того времени критиковать человеческие пороки в более безопасной, завуалированной форме. Этот приём остаётся актуальным в сатирическом искусстве и по сей день.
 


 

 

9. Наряженная кошка «вяжет». Карлтон Харлоу Грейвс, ок. 1890-1910

Dressed up Cat 'Knitting', Carleton Harlow Graves, ca. 1890 - ca. 1910

 
 
Dressed up Cat 'Knitting', Carleton Harlow Graves, ca. 1890 - ca. 1910
 
 
Формат сценки не выглядит очень дружественным по отношению к животным, но кошка, похоже, не слишком возражает. Это Табби — так звали кошку, одетую старушкой с вязанием для этой фотографии конца XIX века.
 
Приемлемо ли так поступать с кошкой? Этот вопрос задаёт музей, и он остаётся актуальным. В конце XIX — начале XX века фотографирование одетых животных было популярным развлечением, особенно в Великобритании и США. Создавались целые серии подобных снимков, которые продавались как открытки.
 
Американский фотограф Карлтон Харлоу Грейвс специализировался на таких антропоморфных изображениях животных. С современной точки зрения подобное обращение с животными вызывает вопросы об этике, хотя по меркам того времени это считалось безобидным юмором. Фотография отражает викторианское отношение к животным как к объектам развлечения.
 


 

 

10. Кошка (Felis catus). Ансельм Боэций де Боодт, 1596-1610

Cat (Felis catus), Anselmus Boëtius de Boodt, 1596 - 1610

 
 
Cat (Felis catus), Anselmus Boëtius de Boodt, 1596 - 1610
 
 
Эта невозмутимая кошка, сидящая на деревянном шкафу, была нарисована Ансельмом де Боодтом (1550-1632), придворным врачом и натуралистом. Около 1600 года император Рудольф II (1552-1612) поручил де Боодту создать 12 альбомов с иллюстрациями флоры и фауны — некоторые из них фантастические.
 
Рисунок входит в первый альбом с изображениями четвероногих животных. В верхнем левом углу название животного написано на девяти языках, в верхнем правом — номер «7». Альбомы сопровождаются пояснениями на голландском, латинском и французском языках.
 
В этих замечательных альбомах можно найти изображения не только реальных животных, но и мифических существ — например, додо и дракона. Работа де Боодта представляет собой важный этап в развитии естественнонаучной иллюстрации, когда научное наблюдение начинало отделяться от средневековых бестиариев, хотя элементы фантастического ещё сохранялись. Эти альбомы стали ценным источником знаний о животном мире эпохи Возрождения.
 
 

8 августа 2026, 16:02 0 комментариев

Комментарии

Добавить комментарий

Партнёры
Архитектурное бюро Шевкунов и партнеры
БашГрупп
АСПЭК-Проект
Архитектурное ателье «Плюс»
Архитектурное бюро «АГ проджект групп»
Архитектурное бюро КУБИКА