наверх
 

Доменико Беккафуми: «История Папирия» — аллегория гражданской доблести в архитектурном ландшафте Рима

Доменико Беккафуми. «История Папирия» (Domenico di Pace Beccafumi. The Story of Papirius). 1520–21. Масло, 74 × 137,8 см
Доменико Беккафуми. «История Папирия» (Domenico di Pace Beccafumi. The Story of Papirius). 1520–21. Масло, 74 × 137,8 см
 
 
Картина Доменико Беккафуми (1486–1551), художника и архитектора, выдающегося мастера сиенского маньеризма, известная как «История Папирия» (The Story of Papirius, 1520–21, дерево, масло, 74 × 137,8 см)*, долгое время оставалась загадкой для исследователей. Лишь в 2001 году ее сюжет был окончательно идентифицирован как иллюстрация к древнеримской истории, описанной Авлом Геллием в его «Аттических ночах». Это открытие позволило по-новому взглянуть на произведение, раскрывая не только его нарративную структуру, но и глубокий историко-культурный и, возможно, политический подтекст, выраженный через уникальное архитектурное решение.
_____________
* Картина в настоящее время находится в  Национальной галерее в Лондоне.
 
 

Сюжет и историко-культурный контекст

 
История юного Папирия, сына римского сенатора, — это рассказ о мудрости, верности и гражданской добродетели. Папирий сопровождал отца на заседание Сената, где его заставили поклясться хранить тайну обсуждаемых вопросов. По возвращении домой мать настойчиво допрашивала сына о том, что решал Сенат. Не желая нарушить клятву, но и не сумев противостоять давлению, мальчик выдумал ложь: он сказал, что сенаторы обсуждали, что полезнее для государства — чтобы у одного мужчины было две жены или у одной женщины — два мужа. Потрясенная мать распространила эту новость среди римских матрон. Те, охваченные паникой, толпой устремились в Сенат с требованием разрешить женщинам иметь двух мужей. Их петиция вызвала у сенаторов изумление и гнев. Когда ситуация накалилась, Папирий вмешался, объяснив причину недоразумения и признавшись в своей лжи, вызванной желанием сохранить государственную тайну. Пораженные умом и верностью мальчика, сенаторы удостоили его почетного прозвища Претекстат (Praetextatus) — в честь окаймленной тоги (toga praetexta), которую носили римские дети. Этот эпизод, редко изображавшийся в искусстве, ценился в античности и Ренессансе как назидательный пример патриотизма, благоразумия и интеллектуальной одаренности с юных лет.
 
 
Доменико Беккафуми. «История Папирия». Фрагмент
 
 

Нарративная и композиционная структура

 
Беккафуми мастерски использует прием непрерывного повествования (continuous narrative), объединяя два ключевых момента истории в одном пространстве картины.
 
Слева, на среднем плане. Папирий (в короткой пурпурной тоге-претексте) стоит перед матерью. Она прижимает одну руку к груди, а другой вопрошающе тянется к сыну. Папирий решительно скрещивает руки на груди, демонстрируя отказ раскрыть тайну. Этот жест — визуальный центр данного эпизода, подчеркивающий его дилемму.
 
В центре и справа. Разгневанные матроны толпой направляются к зданию Сената (справа). В самом центре зала Сената Папирий изображен вновь — на этот раз он жестикулирует в сторону матери (видимо, уже находящейся среди матрон или символически представленной), объясняя сенаторам причину их требования и раскрывая свою ложь. Фигура Папирия в Сенате становится композиционным и смысловым фокусом всей картины.
 
 
Доменико Беккафуми. «История Папирия». Фрагмент
 
 

Архитектура как смыслообразующий элемент

 
Именно архитектурный фон превращает картину Беккафуми в уникальное высказывание, особенно интересное для художников и архитекторов.
 
Рим как сценическая площадка. В отличие от других современных изображений этого сюжета (например, во фламандских гобеленах или нюрнбергских росписях, связанных с Дюрером), Беккафуми создает не просто условный античный фон, а узнаваемый, хотя и фантазийный, образ Рима. Город идентифицируется через знаковые памятники, видимые сквозь арки здания Сената и на заднем плане: Колизей, Триумфальная арка (вероятно, Константина), руины Базилики Максенция и Константина, три колонны Храма Веспасиана и Тита, руины на Палатине.
 
Топографическая фантазия и анахронизм. Беккафуми применяет художественный прием смешения памятников разных эпох в одном, хронологически невозможном (для времени действия сюжета) виде:
  • Средневековье и Ренессанс. Явно изображена Торре деи Конти (средневековая башня в руинах), Кастель Сант-Анджело (мавзолей Адриана, ставший папской крепостью) с мостом и капеллами XV века (известно, что их заменили статуями в 1534 г.), Борджиа Тауэр в Ватикане с куполом Браманте (1511 г., разрушенным в 1521 г.). Эти детали стали ключом для датировки картины до 1521 года.
  • Современность Беккафуми. В правой части среднего плана изображено здание, которое Кристоф Фроммель убедительно идентифицировал как проект церкви Сан-Джованни-дей-Фьорентини Антонио да Сангалло Младшего (1518-19 гг.). Это редкий случай включения в историческую картину современного, еще не построенного архитектурного объекта.
 
Сенат как Храм Мудрости. Доминирующее в композиции здание Сената — это эклектичная фантазия Беккафуми, сочетающая черты ренессансной лоджии и античного храма. Исследователи видят в нем аллюзию на Храм Соломона — архетипическое место мудрого суда, что идеально соотносится с сюжетом о справедливом решении Сената и мудрости Папирия.
 
Скрытые символы. Присутствие руин акведука Аква Анио Ветус (одного из старейших в Риме) слева приобретает дополнительный смысл. Согласно Сексту Юлию Фронтину, его строителем был консул по имени Папирий Претекстат — тезка юного героя картины. Беккафуми, вероятно, намекает на будущую значимость рода Папириев и их вклад в величие Рима, помещая мальчика вблизи этого сооружения.
 
Архитектурный палимпсест и идея «Romanitas». Композиция Беккафуми — не топографически точная карта, а художественная концепция. Соединяя руины античности (языческий Рим), средневековые строения и современные (христианский Рим) проекты в гармоничный, хотя и анахроничный пейзаж, художник создает ощущение непрерывности истории и власти от древности до своего времени. Здания показаны в разных состояниях сохранности (руины, целые, строящиеся, перестроенные), подчеркивая действие времени, но их совокупность воплощает вечную идею «Romanitas» — римского величия и порядка. Этот прием — не ошибка, а глубоко продуманный художественный язык маньеризма.
 
 
Доменико Беккафуми. «История Папирия». Фрагмент
 
 

Контекст создания и возможный заказчик

 
Беккафуми был преимущественно сиенским художником. Его детальное знание римской топографии (включая недавние постройки и проекты) подтверждает гипотезу о его второй поездке в Рим около 1519-20 гг., после первой (1510-12 гг.), где он мог видеть работы Рафаэля (Лоджии Ватикана, Вилла Фарнезина) и других современных мастеров.
 
Картина создавалась в период правления в Сиене семьи Петруччи (до 1524 г.), положившей конец республиканским традициям города. Беккафуми был тесно связан с этим режимом. Формат (вероятно, спальера — декоративная панель для обшивки стены), масштаб и назидательный сюжет о гражданской добродетели и мудрости юноши предполагают, что картина могла быть частью цикла для патрицианского «камероне» (парадной спальни) — подобно тому, как сам Беккафуми оформлял комнату Франческо Петруччи в 1519 году.
 
 
Доменико Беккафуми. «История Папирия». Фрагмент
 
 

Синтез формы, сюжета и политики

 
Искусство как историософия. «История Папирия» Беккафуми — не просто иллюстрация текста. Это визуальная рефлексия о времени, власти и преемственности. Архитектурный коллаж из разных эпох превращает Рим в метафору вечного города, где прошлое (даже в руинах), настоящее и будущее (в виде проекта Сангалло) сосуществуют, образуя единую ткань истории. Языческие памятники и христианские постройки (Кастель Сант-Анджело — крепость Пап) объединены в ландшафте, символизируя переход и единство духовной и светской власти под эгидой Рима.
 
Аллегория власти. Для возможного заказчика из круга Петруччи картина могла нести важное послание. История Папирия — о мудрости, верности государству и законной власти. А архитектурный фон, подчеркивающий непрерывность римской традиции, мог служить легитимации власти Петруччи, особенно в неспокойной политической обстановке Сиены, и напоминанием о римских корнях сиенской аристократии (миф об основании Сены сыновьями Рема).
 
Маньеризм: форма и содержание. Картина — блестящий пример сиенского маньеризма. Драматический кьяроскуро (резкие контрасты света и тени), вытянутые фигуры со сложными, выразительными жестами (скрещенные руки Папирия, жесты матери и сенаторов), ирреальное пространство (сочетающее интерьер Сената и панораму города), насыщенный колорит (пурпурная тога) и, главное, интеллектуальная сложность (анахроничная архитектура, аллюзии) — все это характерные черты стиля. Архитектура здесь не фон, а равноправный «персонаж», носитель смысла, чьи искажения и смещения подчинены художественной и интеллектуальной концепции автора.
 
Актуальность. Для современных художников и архитекторов картина Беккафуми служит напоминанием о силе архитектурного воображения и его способности конструировать не только пространство, но и историческое сознание. Она демонстрирует, как топография может стать языком для выражения сложных идей о времени, памяти, власти и культурной идентичности, выходя за рамки буквального воспроизведения.
 
«История Папирия» Доменико Беккафуми — это синтез виртуозного мастерства маньериста, глубокого знания античной культуры и ренессансной архитектуры, а также сложной интеллектуальной программы. Через прием непрерывного повествования и гениальную «топографическую фантазию», объединяющую Рим разных эпох в единый символический ландшафт, художник создал не просто картину на исторический сюжет, а мощную аллегорию гражданской добродетели, мудрости и непреходящего авторитета Рима как идеи. Изучение этого произведения открывает для современных профессионалов богатые возможности для размышлений о взаимоотношениях архитектуры, истории, нарратива и власти в изобразительном искусстве.
 

13 июля 2025, 12:20 0 комментариев

Комментарии

Добавить комментарий

Партнёры
БашГрупп
АСПЭК-Проект
Архитектурное ателье «Плюс»
Архитектурное бюро «АГ проджект групп»
Архитектурное бюро КУБИКА