наверх
 

Massimo Scolari. Passaggio Urbano. 1974

Massimo Scolari. Osservazioni elementari sulla natura e l’artificio ad uso improprio (series). 1974. Source: RNDRD
Massimo Scolari. Osservazioni elementari sulla natura e l’artificio ad uso improprio (series). 1974. Source: RNDRD
 
 
Массимо Сколари (Massimo Scolari; родился в Нови-Лигуре, Пьемонт, Италия, 31 марта 1943 года) — итальянский архитектор, художник и дизайнер. Массимо Сколари с самого начала решил не иметь отношение к проектированию реальных построек. Его рисунки небольшого формата, часто сопровождаемые теоретическими записями, — это не видение предполагаемой реальности и даже неархитектурная утопия; скорее, каждая работа задумана как конструктивная переработка архитектурной типологии (крепость, мост, жилище, маленький город, ландшафт), «извлечение ее из очевидного контекста, переопределение ее таким образом, как будто она видится впервые».
 
В работе Passaggio Urbano удаленный ландшафт и необитаемое здание кажутся пойманными в момент трансформации и строительства. Незаселенный куб содержит множество знакомых архитектурных элементов, которые обычно составляют традиционный дом — кирпичная кладка, окна, двускатная крыша, консоль перекрытия — однако их беспорядочное расположение требует иной, хотя и неспецифической, интерпретации.
 
 
Massimo Scolari. Urban Passage Project, Axonometric. 1974. Source: MoMA
Massimo Scolari. Urban Passage Project, Axonometric. 1974. Source: MoMA
 
 
В своих работах Сколари предпочитает описывать дом с помощью негативных определений — такую практику он считает показательной и раскрепощающей: «Дом не должен иметь ленточного остекления, не должен опираться на столбы (piloti), не должен иметь плоскую крышу, не должен иметь отношения к традициям архитектурного модернизма, не должен быть исключительно жилым пространством, не должен возвышаться над землей более чем на два этажа, не должен опираться непосредственно на землю (следовательно, не должен иметь фундамента) и не должен быть симметричным относительно своей основной оси».
 
Еще одно утверждение Сколари отражает эстетическое требование, подтвержденное утонченностью его акварельных рисунков: «Красивые вещи — единственные друзья, которые никогда тебя не обманывают».
 
Массимо Сколари использует изображения для манипулирования формой, не прибегая к стилю Ренессанса или неоклассицизма. Его рисунки — чистая фантазия и часто не поддаются объяснению. В Passaggio Urbano геометрические формы, напоминающие дом, кажутся спроецированными небом на мифический пейзаж. На рисунке Addio Melampo эти формы исходят из самой земли. Ее название отсылает как к имени собаки в итальянском романе, так и к мифическому греческому человеку, который может видеть будущее и понимать голоса животных, хотя для Сколари не обязательно существует связь между названием и изображением рисунка. Addio Melampo — это, несомненно, рисунок, полностью рожденный воображением.
 
 
Massimo Scolari. Addio Melampo. 1975
Addio Melampo Project, Oblique projection. 1975. Source: MoMA
 
 
Massimo Scolari. American Gas Station Project, Ithaca, New York, Perspective. 1975. Source: MoMA
Massimo Scolari. American Gas Station Project, Ithaca, New York, Perspective. 1975. Source: MoMA
 

 

 
Краткая биографическая справка:
  • Массимо Сколари (1943 г. р.). Окончил архитектурный факультет в Милане в 1969 году.
  • В 1973 году начал преподавать историю архитектуры в Палермо и историю и технику рисунка в Венесуэльском институте архитектуры (IUAV). В 1983 году он стал доцентом, а в 1986 году — действительным профессором.
  • Его исследования по репрезентации были опубликованы издательством Marsilio в книге Il disegno obliquo (2005).
  • В период с 1975 по 1993 год он был приглашенным профессором в различных университетах, среди которых: Корнельский университет, Купер Юнион (Нью-Йорк), Институт архитектуры и урбанистики (Нью-Йорк), Технический университет Вены, Гарвардский университет, Кембридж. С 2006 года является приглашенным профессором Давенпорта в Йельской школе архитектуры.
  • Редактор журналов "Controspazio", "Casabella", "Lotus International", директор журнала "Eidos" (1989–1995) и серии архитектурных книг Франко Анджели (1973–1988).
  • С 1989 по 2011 год он проектировал мебель для Giorgetti, где до 2001 года был также арт-директором.
  • Проводил выставки в Европе, Японии, России и США. Его работы находятся в постоянных коллекциях музея MoMa (Нью-Йорк), Тегеранского музея современного искусства, Немецкого музея архитектуры (Франкфурт) и Центра Помпиду (Париж). Он создавал инсталляции для Венецианских биеннале 1980, 1984, 1991, 1996 и 2004 годов, а также для Миланских триеннале 1973 и 1986 годов.
  • В 2001 году он ушел из итальянского университета. В том же году он получил лицензию пилота. В 2007 году издательство Skira опубликовало монографию по случаю его персональной выставки в Гражданском музее в Рива-дель-Гарда, которая теперь переведена на английский язык для выставки в Йельской школе архитектуры (февраль-май 2012 года) и в Купер-Юнион (октябрь-ноябрь 2012 года).
  • В 2014 году он стал лауреатом Мемориальной премии Арнольда В. Бруннера в области архитектуры, присуждаемой Американской академией искусств и литературы в Нью-Йорке.

 

 
В публикации использованы тексты из книг:
  • Matilda McQuaid, ed., Envisioning Architecture: Drawings from The Museum of Modern Art, New York: The Museum of Modern Art, 2002, p. 182.
  • Bevin Cline and Tina di Carlo, in Terence Riley, ed., The Changing of the Avant-Garde: Visionary Architectural Drawings from the Howard Gilman Collection, New York: The Museum of Modern Art, 2002, p. 124.
 
 

3 января 2024, 15:14 0 комментариев

Комментарии

Добавить комментарий