Raimund Johann Abraham

Раймунд Иоганн Абрахам (Raimund Johann Abraham) (1933—2010) — австрийский архитектор.

Раймунд Абрахам родился в 1933 году в Лиенце, Восточный Тироль, Австрия. На протяжении 40-летней карьеры Абрахам создавал визионерские проекты и строил архитектурные объекты в Европе и США. С 1952 по 1958 год Абрахам учился в Грацком технологическом университете. В 1959 году он основал студию в Вене, где исследовал глубины и границы архитектуры через конструирование, рисование и коллаж. Первая книга Абрахама — "Elementare Architektur" (1965), была сделана в период перехода от архитектурной теории к практике. В 1964 году Абрахам эмигрировал в Соединенные Штаты.

Абрахам был влиятельным архитектором в своей родной Австрии и в нью-йоркском авангарде. На поэтическое архитектурное видение Абрахама повлияла венская традиция совмещения архитектуры со скульптурой, а также работы австрийского физика и философа Эрнста Маха. В 1958 году Абрахам сотрудничал с Фридрихом Сен-Флорианом, заняв третье место в международном конкурсе на проект Панарабского университета в Саудовской Аравии, а в 1959 году — второе место за проект Культурного центра Демократической Республики Конго в Леопольдвиле. Абрахам критиковал увлеченность традиционной архитектуры стилем, ее безразличие к истории. Абрахам оказал влияние на несколько поколений профессиональных архитекторов через свои архитектурные рисунки, проекты и педагогическую практику.

Абрахам, по его собственному признанию, неизлечимый формалист, среди его выдающихся построек — Дом Деллахера (1963–67) в районе Оберварт в Бургенланде, Австрия, Общественный жилищный комплекс (1968–69) и Экспериментальный детский сад (1969–70) в Провиденсе, Род-Айленд. В 1973 году Абрахам получил заказ на строительство Rainbow Plaza в Ниагара-Фолс (Нью-Йорк), который он спроектировал совместно с Джулиано Фиоренцоли.

В середине 1980-х годов Абрахам выиграл архитектурный конкурс на строительство многофункционального жилого и коммерческого комплекса IBABERLIN на Фридрихштрассе 32–33 (1985–88), крупной улице в центре Берлина, составляющей ядро района Фридрихштадт. Изначально этот район был построен для расширения центра города в первой половине XVIII века в стиле барокко, а после значительных разрушений во время Второй мировой войны был частично восстановлен до возведения Берлинской стены. Абрахам объяснил свою работу как дань уважения «городу воспоминаний, надежды и отчаяния. Городу, искалеченному и раздробленному войной, оскорбленному в ходе реконструкции и изолированному политическими манипуляциями. Остались исторические фрагменты, памятники прошлого, элементы для нового архитектурного начала. Предлагаются новые элементы. Сначала независимые, затем соединенные, чтобы сформировать диалектическую топографию городской архитектуры».

Абрахам совместно с Карлом Прушем (Carl Pruscha) разработал проект здания Traviatagasse (1987–1991) в Вене. Среди других зданий, спроектированных Абрахамом: жилое/коммерческое здание (1990–93) в Граце, Австрия; дом Бернарда (1985), Hypo-Bank и Hypo-House (1993-96), расположенные в историческом центре небольшого городка Тироль, в Лиенце, Австрия. В более поздние годы Абрахам спроектировал свой собственный дом в Мазунте, Мексика.

Среди многих известных гипотетических проектов Абрахама — «Семь ворот в Эдем», смелый нарисованный от руки анализ пригородного дома, выставленный на Венецианской биеннале 1976 года под руководством Франческо Даль Ко (Francesco Dal Co) и включенный в выставку 1981 года в Йельской школе архитектуры под названием «Коллизии», которую курировал нью-йоркский архитектор Джордж Раналли (George Ranalli). Проект Абрахама «Город двойного видения», Каннареджо Вест, (1978–80), расположен в Каннареджо, самом северном из шести исторических районов исторического города Венеция, Италия. Абрахам также разработал проект реконструкции Les Halles (1980) в Париже, Франция, и проект Interior (2001), а его проект Нового музея Акрополя (2002) в Афинах, Греция, формулирует новые идеи о контекстуализации памятников.

Пожалуй, самая известная архитектурная работа Абрахама — Austrian Cultural Forum New York (1993–2002), расположенный по адресу 11 East 52nd Street; здание, гениально спроектированное на участке шириной всего 25 футов. Историк архитектуры Кеннет Фрэмптон (Kenneth Frampton) признал Австрийский культурный форум «самым значительным произведением современной архитектуры, реализованным на Манхэттене со времен Seagram Building и Музея Гуггенхайма в 1959 году». Еще один заметный проект — Musikerhaus или Дом для музыкантов (1999) в Хомбройхе, недалеко от Дюссельдорфа, Германия. Дом построен на территории бывшей ракетной базы НАТО. Абрахам приспособил это место для повторного использования в качестве резиденции художников и выставочной галереи. Музикерхаус Абрахама был завершен посмертно, под руководством дочери Абрахама Уны, в 2013 году. В 2015 году Немецкий музей архитектуры (DAM) определил «Музыкальный дом Абрахама» как значимое новое здание, построенное в Германии.

В статье «Значение места в искусстве и архитектуре» ("The Meaning of Place in Art and Architecture", 1983) Абрахам выступает против противопоставления искусства и архитектуры. Абрахам известен тем, что создавал визионерские архитектурные рисунки от руки, в которых преобладали элементарные и архаичные формы. На протяжении всей своей карьеры Абрахам утверждал автономную, фундаментальную ценность рисунка как проявления архитектуры, заявляя: «Рисунок — один из доступных нам инструментов реализации архитектурной идеи». Для Абрахама рисунок был такой же работой архитектора, как и проектирование. Критики описывают рисунки Абрахама как архитектурную поэзию на бумаге. Многие из его визионерских рисунков выставляются и коллекционируются как произведения изобразительного искусства.

В 1960-70-е годы интерес Абрахама к типологии жилища вдохновил его на создание ма́стерских, визуально убедительных, будоражащих воображение архитектурных рисунков, сопровождаемых выразительными названиями и текстами. В их число входят Glacier City из проекта Linear City Series, Sectional perspective (1964) — невидимый город, расположенный между стенами, по обе стороны широкой долины; проекты Universal City, Sectional perspective (1966); Earth-Cloud House (1970) и The House with Curtains (1972), о котором Абрахам отмечает в сопроводительном стихотворении под названием «Элементы дома» ("Elements of the House"), противоположные ощущения и чувства, природные элементы и циклы, характерные пространственные компоненты. Бумажная архитектура Абрахама исследует человеческие жилища, ритуал проживания и субъективность пространственных условий, особенно интерьера. Теневые видения Абрахама, такие как Radar Cities, Terza Mostra d' Architettura (1985); Jewish Museum Project, Judenplatz, Vienna, Austria Project, Exterior perspective (1997) и Metropolitan Core (2010), предлагают продуманные архитектурные прототипы. Работы представляют собой провидческие размышления об архитектурном масштабе, не только о его связи с масштабом человеческого тела, но и о влиянии масштаба на мультисенсорное восприятие и воображение.

Абрахам объяснил, что послужило источником вдохновения для «Девяти проектов для Венеции» (1979–80): «в отсутствии механических габаритов наземного транспорта, Венеция, как никакой другой город, смогла сохранить физиологическую морфологию, которая последовательно перевернула все известные пространственные принципы картезианского происхождения». Абрахам населяет Венецию архитектурными изобретениями, такими как Стена потерянных путешествий, Дом для лодок, Площадь одиночества и Башня мудрости. Бумажная архитектура Абрахама символизирует мифологию столкновений и потенциал архитектурного высказывания.

Raimund Abraham. Transplantation I, Perspective and plan. 1964. 1: Pen and ink. 2: Collage. 1: 5⅝ × 7" (14.3 × 17.8 cm). 2: 4½ × 7" (11.4 x 17.8 cm)

Raimund Abraham. Linear City Project, Perspective. 1964. 1: Ink and graphite on paper. 2: Ink and graphite on paper. 1: 17½ × 24¾" (44.5 × 62.9 cm). 2: 8¼ × 15½" (21 × 39.4 cm)

Raimund Abraham. Mega Bridge IV, perspective section, 1965

Raimund Abraham. Continuous Building Project, Perspective. 1966. Cut-and-pasted gelatin silver prints with ink and graphite on board. 5⅞ × 8¾" (15 × 22.2 cm)

Raimund Abraham. Universal City, project, Sectional perspective. 1966. Photomontage, ink and graphite on paper. 19½ × 22¼" (49.5 × 56.5 cm)

Raimund Abraham. Universal City, from the Linear City Series, project, Aerial perspective of Earth's horizon. 1966. Cut-and-pasted printed papers, cut-and-pasted gelatin silver photograph, and ink on board. 13⅛ × 17" (33.3 × 43.2 cm)

Raimund Abraham. Universal House, project (Perspective). 1967. Cut-and-pasted gelatin silver print, printed paper, and ink on printed paper. 9½ × 8¼" (24.1 × 20.9 cm)

Raimund Abraham. Earth-Cloud House, project. 1970. Graphite. 34⅜ × 53½" (87.3 × 135.9 cm)

Raimund Abraham. The House with Curtains Project, Perspective. 1972. Crayon and graphite on paper. 36⅛ × 56¾" (91.8 × 144.1 cm)

«В начале 1970-х годов интерес Раймунда Абрахама к типологии жилища вылился в многочисленные проекты, изучающие ритуалы обитания. Чтобы исследовать различные психологические состояния, интуитивно возникающие в архетипическом доме, Абрахам использовал как слова, так и образы. В стихотворении, которое он назвал «Элементы дома», он указал на часто противоположные ощущения и чувства, природные элементы и циклы, а также пространственные компоненты, характеризующие его предмет. Что касается проекта «Дом с занавесками» (House with Curtains), то открытая конструкция с развевающимися занавесками придает физическую форму «ветру», «движению», «прозрачности» и «мечтам». В другой работе — «Дом без комнат» (House without Rooms) — то, что выглядит как высеченная внутренняя часть валуна, воплощает «плотность», «паралич», «изоляцию» и «утробу». Расположенные в бесплодных ландшафтах, либо воображаемых, либо созданных по памяти, обе концепции представляют собой дома, которые находятся между землей и небом и символизируют противоположные образы жизни». (Отрывок из эссе Бевина Клайна и Тины ди Карло в сборнике: Terence Riley, ed., The Changing of the Avant-Garde: Visionary Architectural Drawings from the Howard Gilman Collection, New York: The Museum of Modern Art, 2002, p. 116).

Raimund Abraham. The House without Rooms Project, Elevation and plan. 1974. Colored pencil, graphite, and cut-and-pasted printed paper on paper. 34⅝ × 38⅛" (87.9 × 96.8 cm)

Raimund Abraham. Hospital: House of Hope, Houses of Birth, Houses of No Return, project, Venice, Italy, Sectional perspective. 1979. Color pencil, graphite, and gouache. 27¼ × 32¾" (69.2 × 83.2 cm)

В 1977 году Абрахам начал серию концептуальных проектов по преобразованию Венеции. Он был очарован Каннареджо, неблагополучным районом города, пострадавшим от бомбардировок во время Первой мировой войны, для которого Ле Корбюзье в 1967 году спроектировал нереализованную больницу. Абрахам представлял себе новую Венецию, свободную от исторической вторичности, которая усилила бы оригинальные элементы города — лагуну, извилистые каналы с каменными мостами и взаимодействие света и тени. Как и многих архитекторов 1970-х годов, Абрахама интересовала сущностная природа архитектуры и топографические формы городской среды. Он писал тексты для сопровождения своих рисунков, которые считал автономными работами, а не вспомогательными по отношению к процессу строительства. О своем проекте «Больница» он писал: «Внешние стены разрываются воротами, через которые проступают образы/формы/следы/проходы, рассекающие Дом надежды, пересекающие скрытые реки непрозрачной лагуны, соединяющие Дома рождения с Домами невозврата». (Gallery label from 75 Years of Architecture at MoMA, 2007).

Raimund Abraham. Times Square Tower Project, New York, NY (Exterior perspective). 1984. Graphite and colored pencil on cut-and-pasted papers on sepia diazoprint. 33½ × 25½" (85.1 × 64.8 cm)

Это одна из двух работ конкурса «Таймс-тауэр», проведенного Муниципальным художественным обществом в 1984 году, которая подчеркивает совместимость формата коллажа с быстрыми временными рамками архитектурных конкурсов. Конкурс был организован с целью противостояния плану коммерческой перестройки нью-йоркской Таймс-сквер. Работы представляют собой вырезанные и вставленные ответы на предложение архитекторов Джона Бёрджи и Филипа Джонсона построить четыре офисные башни, чтобы оградить площадь. Предложение Абрахама расширило башню по вертикали за счет нескольких киноплексов. Встречное предложение Лупо и Роуэна, отсылающее к сложной и загадочной скульптуре Марселя Дюшана 1915-23 годов «Новобрачная, раздетая догола своими холостяками, даже» («Большое стекло»), разбирало существующую башню до структурного каркаса и устанавливало на вершине два огромных медиаэкрана. В обоих предложениях Таймс-сквер рассматривается как кинематографический центр медиа, а башня — как маяк эффектов. (Gallery label from Cut ’n’ Paste: From Architectural Assemblage to Collage City, July 10–December 1, 2013).

Raimund Abraham. Jewish Museum Project, Judenplatz, Vienna, Austria Project, Exterior perspective. 1992. Photocopy-transfer and acrylic. 24 × 31½" (61 × 80 cm) (sight)

Raimund Abraham. Austrian Cultural Institute, New York, New York, Exterior perspective. 1993. Photocopy, photocopy on vellum, laser photocopy, graphite, and color pencil on paper. 36 × 36" (91.4 × 91.4 cm)

Raimund Abraham. Untitled. 1982. Etching with soft ground and aquatint. Paper: 31 × 25½ in. (78.7 × 64.8 cm). Image (plate): 20 × 14⅞ in. (50.8 × 37.8 cm)

Раймунд Абрахам обратился к рисованию и гравюре как к способам воплощения своих творческих замыслов. Вместе с Кевином Боуном, коллегой по Школе искусства и архитектуры Купер-Юнион, Абрахам разработал проект перестройки здания суда на Второй авеню в Нью-Йорке для киноархива Anthology. Работа Абрахама Untitled («Без названия») вместе с двенадцатью другими гравюрами вошла в портфолио, изданное по этому случаю. Офорт был изготовлен в студии Porter-Wiener в Нью-Йорке тиражом, включающим тринадцать авторских проб и семьдесят пять оттисков.

Изображение состоит из трех архитектурных визуализаций геометрической структуры, расположенной на холмистом ландшафте. Вдоль левого края помещена схематическая легенда, относящаяся к отдельным видам. Сверху вниз изображены изометрия сооружения, боковая проекция и поперечное сечение геометрической структуры без привязки к местности. Ни одна из составных частей не дает представления о масштабе или присутствии человека. Абрахам, вероятно, считал это изображение одним из своих «воображаемых проектов» и не ожидал, что он будет реализован. В интервью 1977 года Абрахам объяснил: «Когда я рисую, рисунок — это не шаг на пути к постройке, а автономная реальность, которую я пытаюсь предвосхитить. Это целый процесс предвосхищения, предвосхищения того, что линия станет краем, что плоскость станет стеной; текстура графита станет текстурой сооружения».