Музей Москвы открывает выставку «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х» в павильоне «Рабочий и колхозница»

 

19 декабря в павильоне «Рабочий и колхозница» Музей Москвы и ВДНХ при поддержке Департамента культуры города Москвы откроют выставку «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х». Экспозиция станет продолжением цикла международных и национальных проектов на базе городских музеев, анонсированного Мэром Москвы Сергеем Собяниным. Выставка подготовлена кураторским тандемом историков советского искусства — старшим научным сотрудником Музея Москвы Ксенией Гусевой и кандидатом искусствоведения, независимым исследователем Надеждой Плунгян.

 

 

«Выставка познакомит москвичей и гостей столицы с саратовской школой живописи — ярким и самобытным явлением русского искусства. Посетителям представят более 200 скульптурных, графических и живописных произведений, большая часть которых впервые будет показана широкой публике. Работы для уникальной экспозиции собирали по всей стране: в ее формировании приняли участие 14 российских музеев», — отметил Министр Правительства Москвы, руководитель столичного Департамента культуры Алексей Фурсин.

 

 

Бебутова (Кузнецова) Елена Михайловна. Аэростаты заграждения. 1942. Холст, масло

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева»

 

 

Выставка посвящена созвездию волжских художников первой половины XX века — выходцев из Саратова, ярко повлиявших на искусство Москвы и Ленинграда. О саратовской школе живописи говорят в первую очередь в контексте искусства рубежа XIX–XX веков, круга Виктора Борисова-Мусатова и объединения «Голубая роза», которое, казалось, иссякло после революции. Тем не менее на протяжении следующих, уже советских десятилетий голуборозовцы не только не выпадали из общего художественного процесса, но и активно участвовали в нем, чутко реагируя на исторические перемены.

 

Экспозиция построена хронологически: посетитель пройдет путь саратовских художников — от знаменитых объединений «Голубая роза» и «Алая роза» к радикальным новациям эпохи авангарда, проектам советской фрески и поискам новой картины 1930–1950-х. Таким образом посетитель получит представление об истории раннего советского искусства, но сквозь особую, узнаваемую оптику саратовской школы.

 

 

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. Эскиз к картине. Автопортрет. 1912 (?). Холст, масло

Государственное бюджетное учреждение культуры «Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова»

 

 

Зритель впервые познакомится с созерцательными, лиричными картинами учеников Петра Уткина, воспевших волжские пейзажи, увидит авангардные эксперименты начала 1920-х, которые кипели в саратовских Свободных мастерских (СВОМАС) под руководством Валентина Юстицкого. Отдельные залы будут посвящены новаторскому объединению «Четыре искусства», а также его участнику, саратовцу Алексею Карёву — с 1920-х он преподавал в Академии художеств и оказал влияние на ленинградских пейзажистов 1930-50-х годов, чьи работы будут представлены по соседству.

 

Наконец, сквозь всю экспозицию пройдут работы основателей объединения «Голубая роза» — Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Мартироса Сарьяна, Петра Уткина, Александра Матвеева. Все они стояли у истоков русского символизма, а после революции каждый из этих мастеров разработал свою авторскую педагогическую систему: по-прежнему тесно общаясь, они значительно расширили географию своего влияния.

 

 

Юстицкий Валентин Михайлович. Живописная станковая конструкция. 1921. холст, масло

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева»

 

 

«Переосмысляя советское искусство, я считаю важным увидеть все многообразие взаимных влияний локальных школ, немного развенчать общую привязанность к столицам. Наша выставка говорит о трех равных и крупных художественных центрах — Саратов, Москва и Ленинград, где главные открытия принадлежали именно саратовцам», — поделилась куратор выставки Надежда Плунгян.

 

Главный образ выставки — разговор трех рек, и маршрут экспозиции можно сравнить с речной прогулкой. Вслед за художниками зритель отправится в путешествие по Волге, Москве-реке и Неве, открывая для себя незнакомые грани истории советской живописи.

 

 

Сарьян Мартирос Сергеевич. Плоды и овощи. 1942 г. Холст, масло

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музей искусства народов Востока»

 

 

«Узнаваемая черта участников и последователей „Голубой розы“ — их любовь к цвету неба и воды. На нашей выставке зритель также погрузится в лазурные, небесные, васильковые и кобальтовые тона — но без привычной опоры на мистику. Здесь это цвета трех рек: Волги, Невы и Москвы‑реки.

 

Оттенки лазури остаются любимыми вне зависимости от географии художника: переезжая из города в город, саратовцы продолжали обращаться к сине‑голубой палитре. Но каждый раз она преображалась — так же, как меняется вода, окружающая эти города», — подчеркнула куратор выставки Ксения Гусева.

 

Экспозиция представит более двухсот живописных, скульптурных и графических работ, собранных по всей стране. Основу составят произведения Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева, предоставившего работы как известных художников — Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, — так и менее известных, но не менее значимых для истории саратовской школы — Михаила Аринина, Валентина Юстицкого, Евгения Егорова, Владимира Кашкина, Елены Бебутовой и других.