László Moholy-Nagy. Von Material zu Architektur. — München, 1929. — (Bauhausbücher 14)

    

 

 

 

 

 

 

 

das buch macht nicht anspruch darauf, als ein handbuch der materialien, der plastik oder architektur zu gelten; es will nicht lexikalisch alles, was innerhalb dieser gebiete erwähnenswert ist, behandeln — sondern es will eine führungslinie aufzeigen mit dem deutlich gesetzten ziel, den menschen zum eigenen erlebnis anzuregen.

 

darum bedeutet es keinerlei wertung, wenn namen genannt oder nicht genannt werden. es werden planmäßig nur solche einbezogen, die zur deutlichmachung der führungslinie notwendig sind.

 

die basis des buches bilden meine vorträge in der grundlehre des bauhauses (weimar — dessau) in den jahren 1923—1928. die beispiele, die ich hier aufgenommen habe, sind zum großen teil arbeiten meiner schüler aus den gleichen jahren.

 

manuskript und korrekturen des buches wurden von meiner frau, Iucia mohoIy, durchgearbeitet, in gedanken und formulierung vielfach geklärt und bereichert.

 

kleinschreibung und andere abweichungen von der üblichen ortografie sind in diesem buche angewandt aus gründen der vereinfachung, es ist mir bewußt, daß ich hier keine grundsätzliche, auch keine konsequente erneuerung der ortografie durchführen konnte, ich versuchte nur, die vorhandenen anregungen in heute leicht tragbarem ausmaß zu realisieren.

 

rapallo / september 1928

 

m-n

 

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einleitung 8

I. erziehungsfragen 9

II. das material 20

III. das volumen (plastik) 92

IV. der raum (architektur) 193

 

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das erlebnis eines kunstwerks kann niemals durch schilderung zum besitz werden, beschreibungen und analysen sind bestenfalls zerebrale wegbereiter und sie können den mut zu dem versuch geben, es durch eigene auseinandersetzung in seiner zeitlichen und biologischen gültigkeit zu erobern.

 

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jede handlung und jeder ausdruck des menschen setzt sich aus verschiedenen komponenten zusammen, die im biologischen aufbau begründet sind, jede seiner äußerungen ist eine auseinandersetzung mit der weit und mit sich selbst und gibt aufschluß über seinen augenblicklichen zustand. fruchtbar ist dieser ausdruck nur dann, wenn er — außer der persönlichen befriedigung — auch objektive gültigkeit für das kollektivum besitzt.

 

darum müssen heute alle bemühungen, insbesondere die pädagogischen, darauf gerichtet sein, wieder in den besitz dieses fundus zu kommen, darum interessiert uns heute viel weniger die intensität und qualität der äußerungen: „kunst“, als vielmehr die elemente einer menschlichkeit, die unsere funktion und seinsform mit gesetzeskraft bestimmen.

 

das bedeutet nicht, daß kunst abgelehnt werden soll, bedeutet nicht, daß die großen individuellen werte innerhalb der kunstbereiche in frage gestellt werden sollen, im gegenteil: gerade sie sind in den elementen tief verankert, allerdings ist das durch die einmaligkeit und idolhaftigkeit individueller auslegung für die meisten verschleiert.

 

es soll hier versucht werden, diese zusammenhänge — wenigstens in den wichtigsten punkten — zu klären, ohne angst vor umwegen, die manchmal gemacht werden müssen, um zum wesentlichen der auhgabe, zur selbsterkenntnis, und von hier aus zum eigenen zeitlichen ausdruck zu gelangen.

 

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The New Vision and Abstract of an Artist (English, 1930/1947) (pdf, yandexdisk; 10 MB)