И. Х. Шейх-Задэ. Актуальность творческого метода Микеланджело в ранее неизвестных произведениях на современном этапе

Поперечный разрез собора Святого Павла, Лондон, показанный на фоне аналогичного разреза базилики Святого Петра, Рим, оба нарисованы в одном масштабе. Собор Святого Павла был завершен в 1711 году, а собор Святого Петра — в 1667 году. Художник: Джозеф Бономи (1739—1808). Дата изображения: 1798 год. Источник: ribapix.com

 

 

 

Автор статьи:	художник Исмет Халюкович Шейх-Задэ
Статья публикуется по изданию:	Актуальность творческого метода Микеланджело в ранее неизвестных произведениях на современном этапе / И. Х. Шейх-Задэ (Симферополь, Россия) // Актуальные проблемы монументального искусства : Сборник научных трудов / Под редакцией Д. О. Антипиной ; Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, Институт дизайна и искусств. — С.-Петербург, 2020. — С. 110—117.
Факсимильный скан издания:	tehne.com/library/aktualnye-problemy-monumentalnogo-iskusstva-sbornik-nauchnyh-trudov-s-peterburg-2020
Аннотация:	Настоящее исследование продолжает тему пластической криптологии художника. Посредством лишь фресковой живописи автор меняет каноничное («Сикстинская капелла») и создаёт новое сакральное пространство, но уже в планетарных масштабах западной цивилизации. Динамика и морфология пространственных реперов и пластических метафор («Линия света» и «Давидомодуль») в контексте новейших достижений являет нам неординарную проницательность художника 500-летней давности.
Ключевые слова:	Ренессанс, неизвестный Микеланджело, трансгуманизм, храм Соломона.

 

 

 

 

Точкой отсчета стало знакомство с выводами доктора биологических наук, профессора Крымского медицинского университета Константина Ефетова о наличие в творчестве Микеланджело приема двойных изображений [1, с. 7–83]. Имеющего опыт художника-монументалиста, ранее отучившегося в одной из лучших мастерских монументальной живописи Академии художеств СССР и РАХ, меня убедили выводы профессора медицины и именно в ракурсе анатомических аналогий во главе с человеческим мозгом. Наблюдения и выводы К. Ефетова стали ключевыми в контексте характера изобразительного языка, новой «механики взгляда» и сугубо профессиональных критериев реализации задач. С тех пор написаны книга-эссе по начальным этапам исследования, публикации в специализированных изданиях и в СМИ, состоялись выступления на ряде профильных конференций в Крыму, Киеве, Москве, Мельбурне, Стамбуле², проведена не одна выставка по результатам творческих экспериментов с выявлением ранее неизвестного метода в художественной практике Микеланджело. Все это укрепило мою убежденность верного пути исследования и неординарности наших открытий: был выявлен целый ряд ранее неизвестных произведений мастера, главные из которых — Автопортрет в образе бога-творца и гигантский Давид высотой 61,63 метра³. Атрибуция выполнена самим Микеланджело в поэтических произведениях разного времени с удивительной точностью и изысканностью метафор [4, с. 55, 61 (сонеты 53 и 58)]. Вся доказательная база, подкрепленная в стихах и смежных произведениях, описана мною ранее в книге [7]. В данной статье акцент на пространственных категориях и стратегии практического применения опыта этих исследований. Одновременно с этим возникает объективный казус несоответствия с привычными и обязательными формами научного изложения материала с непременным индексом цитирования. О неизвестных ранее произведениях, арсенале пластических средств, способах интерпретации задуманных образов и достижения поставленных задач с учетом двойственной иллюзорности никем и ничего не написано ранее [2, 3. 4], ...пожалуй, кроме только самого Микеланджело! В этой связи остро встает вопрос подлинности литературного наследия художника, его переводов и тождественности оригиналам в контексте тосканского наречия XV—XVI вв. В вопросе близости переводов поэзии Микеланджело «по букве и по духу», я бы определил двух авторов, как крайние позиции такой амплитуды — это А. М. Эфрос и А. А. Вознесенский. Где первый, по справедливому мнению второго, «тончайший эрудит и ценитель ренессанса»⁴, имевший за плечами не дюжий труд переводов Данте и Петрарки, он наиболее точно по форме и близко к подстрочнику перевел вербальные интенции Микеланджело. Но именно А. А. Вознесенскому (профессиональному архитектору) удалось, на мой взгляд, выразить еле уловимые фибры клокочущего вулкана скрытых страстей. И пусть далеки его варианты от авторской «буквы», но противоречивый дух скульптора чувствуется «на ощупь», подобно мраморному рельефу в темной и незнакомой зале., но эту вариативность понимаешь только с поправкой на выявленные нами пласты. Как бы то ни было, именно поэзия, по замыслу самого Микеланджело стала главной «опорной волной» для выявления скрытых смыслов и ключом к авторским шифрам.

____________

2 Конференция по модернизму в институте искусствоведения им. Рыльского НАН Украины, Киев, 2010 г.; конференции «Культура народов Причерноморья», Симферополь, ТНУ, 2011—2014 гг.; конференция «Онтология искусства христианского мира», Строгановская академия, Москва, январь 2017 г.; конференция «Anatomy of the Image» в университете Монаша, Мельбурн, 2017 г.; авторская лекция и выставка в Академии Мимара Синана, Стамбул, 2017 г.

3 Кроме этих главных произведений всей жизни, целым корпусом возникают ранее скрытые грани всем известных памятников и сюжетные линии центральной полосы фресок Сикстинской капеллы.

4 «На русском стихи его известны в достоверных переводах А. Эфроса, тончайшего эрудита и ценителя Ренессанса. Эта задача достойно им завершена» (А. А. Вознесенский. Мемориал Микеланджело, 1975 г.).

 

 

Свобода самовыражения как состояние объективной реальности — новый /старый/ способ ее декларации.

 

В течение всей своей жизни Микеланджело делал то, что хотел он сам. Даже самый изощренный заказ не ставил его в коллизию ограниченного в средствах исполнителя. Свобода для Микеланджело — категория божественная, дарованная свыше, с одной стороны, и глубоко бытийная, по сути, онтологичная — с другой. Художник принимает все, как есть. Эта амбивалентность творческого феномена дала развиться замыслам мастера в поразительных сплетениях различных практик, методов и видов искусства и даже перейти границы привычных жанров, просочились в поэтические формы и нарративы образов (что очевидно из литературного наследия). Свобода самовыражения и самозабвенный полет творчества основаны на дидактике титанического труда, широком арсенале средств, освоенных для достижения поставленной задачи. Главное «кредо» Микеланджело — доскональное владение законами построения человеческого тела, прекрасное знание анатомии человека, натурная практика при изучении внутренних органов. Именно эти сюжеты дают верную линию криптологии, что позволило увидеть самые неожиданные, но при этом органичные формы двойных изображений, позже подкрепленных и в поэзии. Амбициозность замысла, место их реализации и виртуозная красота исполнения, ставят эти произведения в авангард мирового искусства независимо от исторической эпохи и страны происхождения. Выполнены произведения способом «прибавления» (по классификации самого автора [4, с. 93–119]) в совершенно неизвестном мировому искусствознанию жанре абстрактной скульптуры. Микеланджело перечеркнул принятое ныне понятие «абстрактного искусства», и заново определил специфику жанра. Все, что до сих пор считалось абстракционизмом — вполне реальные, но лишенные иллюзорности нефигуративные опыты декоративного искусства. Главные произведения своей жизни Микеланджело сотворил в расчете на восприятие единственным органом — человеческим мозгом непосредственно. В отличие от живописи, которую можно только созерцать, скульптуры, для восприятия которой к органам зрения добавляются тактильные ощущения, т.е., скульптуру можно воспринять еще и на ощупь. Эти рельефы невозможно пощупать, имея конкретные параметры и формы, они скрыты и от зрения, их можно только ОСОЗНАТЬ! Коррекция «точки сборки» зрителя при знакомстве и восприятии этих произведений и всего творческого наследия Микеланджело — предмет, которым художник был особо озадачен: это должен быть его формат — гармония чувств и уровень интеллекта. Тайник оставлен не «потомкам», или «грядущим поколениям», а, как и полагается для любого клада, только в расчете на собственное возвращение⁵. Поэтому способ осмысления выстроен автором как восхитительное путешествие зрителя на пути к себе самому. Хотя произведения имеют физическую привязку к архитектуре капеллы и матричным артефактам, оригинал может находиться где угодно, подобно авторским оттискам-эстампам в станковой графике. Но нужен проводник-сталкер — художник Микеланджело в сознании каждого из нас. Акт восприятия этих произведений и становится его реинкарнацией, «вторым пришествием», потрясающим гимном «человеку разумному». Разгадав магистральную программу «анатомии мироздания», показанную через тело человеческое, автор нам раскрывает удивительную органику и целостность реализованного замысла. От сюжета к сюжету художник насыщает скрытый пласт своих образов многозначностью неординарных смыслов. Главным пластическим материалом и «средством производства» для Микеланджело неизменно является человек, как буквальное физическое творение бога по собственному образу и подобию, со всеми присущими ему качествами. Для Микеланджело нет ничего постыдного — все божественно! Постигая законы построения фигуры ли человека или его внутренних органов, да ещё с применением разновеликих скрытых форм, художник создает богатую симфонию вселенского масштаба. Имя симфонии — Человек!

____________

⁵ Об уверенности Микеланджело в собственной реинкарнации есть ряд таких свидетельств, как фрагмент письма к Дж. Вазари от 17.08.1557 г. [4, с. 117–118].

 

 

Метафизические категории и их актуальность в формате «большого времени» и сакральной географии.

 

Отдельно стоит упомянуть о метафизических категориях, проявившихся в результате открытия до сих пор неизвестного Микеланджело. Конечно, это выглядит весьма субъективно, но, тем не менее, факты говорят сами за себя. Универсализм поставленной задачи, энциклопедическая насыщенность явных и скрытых сюжетов, учитывая, где и когда это сделано, заставляют взглянуть на это с позиции онтологичной незыблемости, как на постулат. Ведь представим себе: эти произведения с момента их создания художником существовали вне нашего сознания долгих 500 лет! И все эти полтысячелетия были предельно рядом с нами. Феномен анатомической тайнописи связан еще и с жестким табу для многих сюжетов — будь то интимные фрагменты половых органов разного проявления, запретные внутренние органы человека, или революционный пересмотр христианского и библейского канона. Весь этот процесс связан с проявлением неординарного творческого духа. Этот дух, по законам синергетики, так или иначе, непременно должен был себя проявить! И он проявился поразительным образом! Мои наблюдения связаны с двумя реальными категориями, но выходящими на метафизический уровень. Это так называемые «линия света» и «давидомодуль»⁶.

____________

⁶ Термины предложены мною и основаны на точных характеристиках в творчестве Микеланджело.

 

Зал 1: О «линии света» Микеланджело недвусмысленно говорит в стихотворении атрибуции автопортрета в образе бога-творца:

 

 

Строки о том, как на рождество (...когда поют акафисты трём магам) восходящий луч солнца рисует золотую струю урины между ног пророка Ионы от третьего с южной стороны «окна Иезекиля», на которое показывает рука пророка Иезекиля [6, с. 70; 171–173 (кат. ж 5.4g)] — алтарь в этом месте цитирует книгу именно этого пророка. Стих указывает на место и время действия с точностью до секунд и сантиметров! Собственно «линией света» я называю прямую, соединяющую срединную ось алтаря с источником падающего луча. Луч-линия проходит сквозь Сикстинскую капеллу с юго-востока на северо-запад и в планетарном масштабе дает поразительный камертон света от Иерусалимского храма (моделью 1: 1 которого является Сикстинская капелла) до острова Джильо — места крушения лайнера Коста Конкордия в наши дни, произошедшего ровно на рождественский цикл юбилейного для росписей 2012 года. Все произошедшее 12–13 января 2012 г. у берегов Тосканы в точности материализовало скрытую фабулу и программу росписей Микеланджело. Линия света проходит через коринфский залив, египетский обелиск площади святого Петра, собственно Сикстинскую капеллу и далее — прямиком на форт имени Микеланджело в порту Чивитавеккья. В планетарном масштабе — особо интересна зеркальная рефлексия линии света в южном полушарии.

 

Зал 2: Теперь — «давидомодуль». Эта категория говорит сама за себя точным соответствием параметрам скрытого гигантского Давида, что составляет сумму высоты алтарной стены и всей длины потолка Сикстинской капеллы — 202 фута, или в метрическом измерении — 61 м 63 см. Этот параметр лег в основу внутреннего объема первоначального проекта Собора святого Петра. К проектированию собора Микеланджело приступил озабоченный наметившимся в проекте Сангалло и Рафаэля удлинением центрального нефа на восток в форме латинского креста. Первое, что сделал Микеланджело — вернул греческий крест плана сооружения и усилил внутренний объём Храма. Дальнейшее увеличение высоты купола на 20 м. от начального проекта, компенсировалось высотой кивория Бернини. И теперь очевидно, что весь собор святого Петра Микеланджело проектировал как футляр-чехол для своего Давида-гиганта, куда он идеально помещается. После Рима этот параметр неосознанно просочился в различных сооружениях независимо от времени постройки — но неизменно в архитектурных доминантах европейских столиц. Стамбул, Галатская башня. Сооружена в XIV в., после реконструкции середины XX в. приняла нынешний размер — 61,5 м, башня расположена в европейской части города. В Стамбуле такой же параметр имеют пролеты под обоими мостами через Босфор. В Московском кремле в 1508 г. венецианец Бон Фрязин строит колокольню над храмом Иоанна лествечника. К 1600 году колокольня приняла нынешний размер — 81 м, где размер собственно колокольни без двадцатиметрового храма — 61,4 м. В самой Венеции на таком точно уровне расположены колокола и ярус звонницы Сан-Марко с гербом Венеции. Лондон имеет сразу две доминанты, фиксирующие этот параметр. Остов башни с часами Биг бен до чугунного козырька — 61 м. Также монумент о великом пожаре имеет точные параметры Давида-гиганта — 61 м 57 см. В Париже модуль проявился также в наши дни — это внутренняя полость изъятой пустоты большой арки района Дефанс, венчающая знаменитую историческую ось Парижа. Как и в Лондоне, два раза давидомодуль проявлен в главных памятниках украинской столицы — Киеве. Монумент Родина-мать, где собственно скульптура без учета постамента имеет такой же размер. Также и монумент независимости на одноименной площади Киева сооружен высотой 61,5 м. За пределами европейского континента этот параметр проявился уже в XXI в. Это две статуи Будды в Китае и одно, но весьма знаковое сооружение в Нью-Йорке. Кубическое основание (до преломления в призму небоскреба) вновь открытого всемирного торгового центра имеет размер 61,5×61,5×61,5 м и построен на месте терактов 11 сентября 2001 г.

 

 

«Человек, как новое небо и новая земля» глобальная концепция трансгуманизма от Ренессанса до Hi-tek в свете открытий неизвестного Микеланджело.

 

Тема носит планетарный характер восприятия и доступна передовым технологиям проектирования, строительства и навигации, не смотря на 500-летнюю историю возникновения. Как выяснилось, гений Микеланджело создал поразительные модули трансгуманизма (термин, впервые упомянут у Данте Алигьери в «Божественной комедии»), имеющие развитие в последующей деятельности человеческой цивилизации. Выделением в залах 1 и 2 новых структур — «давидомодуль» и «линия света» предлагаю концепт новой единицы измерения гигантских сооружений — давидомодуль /DML/ (ил. 1).

 

 

Ил. 1. Пропорции трансгуманизма 1:7,5

 

 

В основе — самый колоссальный шедевр Микеланджело — Давид-гигант высотой 61,63 м (202,2 фута). Актуальность ситуации именно в ландшафте Петербурга усиливается текущим моментом завершения строительства и ввода в эксплуатацию самого высокого здания в России и в Европе — небоскрёба «Лахта центр» (высотой 462 м)⁷. Изменится привычное восприятие всех других строительных гигантов. Так, самое высокое сооружение в мире — небоскреб «Бурдж Халифа» будет равен 13,4 DML, новое здание всемирного торгового центра в Нью-Йорке — 8, 8 DML, а ныне строящаяся высотка в Джидде «Kingdom Tower» — 16,4 DML (ил. 2).

____________

⁷ Из всех известных небоскребов именно «Лахта-центр» адекватен канонам микеланджеловского трансгуманизма! Его высота в «давидомодуле» — 7,5 DML, что соответствует классическим пропорциям фигуры человека.

 

 

Ил. 2. Диаграмма высоты небоскребов в мире

 

 

И ещё раз о «линии света»: у Микеланджело это главный, наивысший пик творческой экзистенции, когда солнце становится инструментом живописи, посредством которого художник рисует задуманное. «Момент истины» происходит на рождество с первыми лучами восходящего солнца. В призме сакральной географии важно, что Сикстинская капелла — первая материализация иерусалимского Храма, построенная по библейской легенде. Если же линию продолжить за пределы здания дальше, чем упоминалось, то получится удивительный меридиан, опоясывающий всю планету с точными характеристиками глобального Храма Соломона. Линия света проходит через Грецию, Иерусалим, Аравийский полуостров, Австралию, Северную Америку и Европу. На линии света расположены знаковые сооружения, места крушения лайнеров Титаник и Коста Конкордия, произошедших на 400-летний и 500-летний юбилей работы Микеланджело и топографически предсказанных на фреске. Более того, линия пересекает Аравию по середине между «Бурдж Халифа» и башней в Джидде, в точности как колонны «Яхин» и «Боаз» из легенды о храме Соломона.

 

 

 

 

«Амбивалентная симметрия планеты».

 

И, наконец, проявляется ещё одна абсолютная (при этом вполне реальная) задача — сооружение двух башен в размере Давида-гиганта на восточном и западном берегу острова Тасмания точно по линии, соответствующей координатам Сикстинской капеллы, проходящей по всей суше в южном полушарии. Это превратит всю планету в артефакт, художественное произведение, концепция которой задумана ровно 500 лет назад в Риме. Возникнет феномен «амбивалентной симметрии планеты», где координаты Сикстинской капеллы в южном полушарии пересекают остров Тасмания, соответственно, страну Австралию, но большую, чем одноименный континент. Этому в северном полушарии симметрично оппонирует Ватикан, как единственная в мире страна, меньшая, чем город.

 

 

Ил. 3. Постер «Неизвестный Микеланджело DML»