José Clemente Orozco

José Clemente Orozco. Self-Portrait. 1940. Source: MoMA

Хосе Клементе Ороско (José Clemente Orozco; 1883—1949) — мексиканский живописец и график, один из главных новаторов в области монументальной живописи XX века. Работал в Мексике и США.

Ороско специализировался на политических фресках, положивших начало мексиканскому муральному ренессансу вместе с фресками Диего Риверы, Давида Альфаро Сикейроса и других. Ороско был самым сложным из мексиканских художников-монументалистов, его увлекала тема человеческих страданий, но был менее реалистичен и более увлечен машинами, чем Ривера.

Edward Weston. José Clemente Orozco. Photo. 1930. Source: MoMA

Родился Хосе Клементе Ороско 23 ноября 1883 года в Сапотлане (мексиканский штат Халиско).

Его родители сначала переехали в Гвадалахару, а потом в Мехико, где Ороско поступил в школу при педагогическом институте. В это же время он начал заниматься в вечерних классах Академии Сан-Карлос.

После окончания школы Ороско поступил в сельскохозяйственное училище в Сан-Хасинто, затем в Национальную подготовительную школу Мехико на отделение математики и архитектуры. В семнадцать лет Ороско покалечил себя, экспериментируя с порохом. Он утратил кисть левой руки и серьёзно повредил глаз.

В 1908 году Ороско вернулся в Академию Сан-Карлос. В 1910-х годах в Академии начались волнения среди студентов. Молодые художники создали группу «Барбизон» и пробовали придать импрессионизму национально-патриотическую окраску. Так, они перестали пользоваться чёрным цветом и объясняли это тем, что чёрный — цвет реакции.

В 1910—1917 годах Ороско был участником Мексиканской революции и одним из основателей «Синдиката революционных живописцев, скульпторов и граверов». О том времени Ороско вспоминал: «Мир вокруг нас раскалывался. Отправлялись на бойню войска. Взрывались поезда. У церковных порталов поспешно расстреливались несчастные крестьяне Сапаты, попавшие в плен к каррансистам. Люди привыкли к убийству, к пресыщению чувств, к самому безжалостному самомнению, к скотской разнузданности».

В 1916 году открылась персональная выставка Ороско «Этюды женщин», на которой экспонировались не только его работы, посвящённые женщинам, но и политические карикатуры, в том числе на президента Каррансу.

В 1917—1919 годах Ороско жил в США. Одно время, не продав своих работ, работал на фабрике игрушек, раскрашивал куклам лица.

José Clemente Orozco. Dynamited Train. 1926–1928. Source: Philadelphia Museum of Art

Вернувшись в Мехико, в 1922—1923 годах Ороско исполнил первую внушительную настенную роспись — для большого двора Национальной подготовительной школы, где ранее сам учился. А в 1926 году — огромную (90 м²) фреску в Промышленной школе в Орисабе.

В 1926—1927 годах Ороско вновь работает в Национальной подготовительной школе Мехико.

José Clemente Orozco. The Subway. 1928. Source: MoMA

Во время своего второго пребывания в Нью-Йорке Ороско создал множество работ, отражающих городское развитие и социальное измерение города. В «Подземке» представлены несколько пассажиров, едущих на знаковом нью-йоркском общественном транспорте, который впервые был открыт в 1904 году. Мрачные, каменные лица пассажиров придают сцене ощущение меланхолии, контрастируя с блестящими поручнями поезда. Высоко ценимый в Мексике художник, Ороско с трудом добился признания в Нью-Йорке, несмотря на выставки в нескольких местных галереях и завершение цикла фресок из пяти панелей в Новой школе в 1931 году.

José Clemente Orozco. Mexican Pueblo. 1929. Source: Philadelphia Museum of Art

В 1927—1934 годах снова уезжает в США, где работает в колледжах «художником в резиденции». Суть этого понятия в том, что мастер жил в кампусе школы во время работы над фреской, вовлекая студентов в свою работу.

В высших школах США Ороско создаёт следующие работы:

«Прометей» (1930). Помона-колледж, Клермонт (Калифорния).
«Борьба на Востоке» (1930—1931). Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк.
«Американская цивилизация» (1932—1934). Дартмутский колледж, Гановер (Нью-Гэмпшир).

Dartmouth Digital Orozco virtual tour of "The Epic of American Civilization". Detail

Dartmouth Digital Orozco virtual tour of "The Epic of American Civilization" (1932–1934). Details

José Clemente Orozco. Mexican Landscape. 1929. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. The Franciscan. 1929. Source: Philadelphia Museum of Art

Американские путешественники, побывавшие в Мексике, привезли оттуда восторженные отзывы о силе фресок, которые Ороско написал во внутреннем дворике Национальной подготовительной школы в 1923–26 годах. Их энтузиазм вдохновил Ороско на создание серии литографий с изображением деталей некоторых фресок. Чтобы привлечь внимание поклонников фресок, в своей литографии, изображающей францисканского священника, обнимающего истощенного индейца, которую вы видите здесь, Ороско воспроизвел изогнутый верх оригинальной фрески в школе.

José Clemente Orozco. Maguey and Nopal (Inditos). 1929. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. Soldier's Wife. 1929. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. Three Generations (La Familia). 1929. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. Sleeping (The Family). 1930. Source: SFMOMA

Взгляд Ороско на тематику монументальных росписей: «Я лично избегаю выводить в своих работах презренных и дегенеративных персонажей, повсеместно считающихся живописными, чтобы приспособить их для туристов и освободить этих последних от наличных… Такие мысли раз и навсегда отвратили меня от живописания индейских сандалий и грязных одеял. Я до глубины души хочу, чтобы те, кто их носит, избавились бы от них и стали цивилизованными людьми. Но прославлять их — все равно что прославлять невежество, пьянство или груды мусора, которые украшают наши улицы, а это я отказываюсь делать. Революция — это не грязь, воюющая против мыла, а, наоборот, битва второго с первым».

José Clemente Orozco. Zapatistas. 1931. Source: MoMA

В конце 1920-х и 1930-х годов самые известные мексиканские художники-монументалисты Ороско, Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос, известные как Los tres grandes («Большая тройка»), провели значительное время, живя и работая в США. Хотя их стили резко отличались друг от друга, в их работах большое место занимает убитый революционный крестьянский лидер Эмилиано Сапата (1879—1919). В отличие от Риверы, который всегда придерживался праздничного подхода в изображении Сапаты и его сторонников, на этой картине Ороско изобразил мрачный момент мексиканской революции, когда сапатисты — последователи Сапаты — маршируют навстречу своей смерти. «Я не доверяю революциям и не прославляю их, так как был свидетелем слишком большого количества кровавых расправ», — позже заметил Ороско. Его фирменная палитра, в которой преобладают черные и землисто-красные цвета, подчеркивает жестокий характер темы и перекликается с цветами политических карикатур, которые он делал в начале своей карьеры для революционных журналов.

José Clemente Orozco. Barricade. 1931. Source: MoMA

José Clemente Orozco. Revolution. 1931. Source: Philadelphia Museum of Art

Possibly by José Clemente Orozco. Los Pulqueros. 1933. Source: Philadelphia Museum of Art

Здесь изображены два изготовителя пульке — терпкого, ферментированного алкогольного напитка из сока кактуса магуэй. Колючие листья этого большого растения разбросаны позади фигур. Периодически запрещаемый и ставший предметом многочисленных «кампаний за нравственность» во времена испанского колониального правления в 1600—1800-х годах, пульке стал важным символом в движении за определение мексиканской национальной идентичности в 1920-х и 1930-х. Его связь с коренным населением Мексики и популярность среди рабочих и простых мексиканцев сделали напиток излюбленной темой революционных художников-монументалистов Мексики, включая Ороско и Диего Риверу.

José Clemente Orozco. Pulquería (Échate la Otra). 1934. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. Tourists and Aztecs. 1934. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. Proletarians. 1935. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. The Masses. 1935. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. Prometheus. 1935. Source: Philadelphia Museum of Art

José Clemente Orozco. Generals. 1935. Source: Philadelphia Museum of Art

Вернувшись в Мехико, в 1934 году Ороско работает над фреской «Катарсис» в Дворце изящных искусств. В 1936 году были созданы фрески в Гвадалахарском университете, в 1937-м — в правительственном дворце.

В 1936—1939 годах Ороско выполняет грандиозную работу (около 1200 м² росписей) в госпитале «Осписио-Кабаньяс» (включен во Всемирное наследие ЮНЕСКО) в Гвадалахаре. Двенадцать стенных фресок нефа расположены по принципу противопоставления — «Деспотизм» и «Милосердие», «Диктаторы» и «Демагоги» и т. д. В центре композиции фреска «Человек огня».

В 1940—1949 годах Ороско выполнил росписи библиотеки «Габино Ортис», сделал фреску «Пикирующий бомбардировщик», которая находится в Нью-Йоркском музее современного искусства, расписал Верховный суд и церковь Иисуса в Мехико.

José Clemente Orozco. Dive Bomber and Tank. 1940. Source: MoMA

Эта работа была заказана Музеем современного искусства (MoMA) в 1940 году для знаменательной выставки «Двадцать веков мексиканского искусства». Она была написана Ороско в течение десяти дней, часто на глазах у публики. На этой шестипанельной картине (ее можно было располагать в любом порядке) изображены абстрагированные элементы машинизированной войны, включая хвост и крылья бомбардировщика, танковые гусеницы, множество цепей, а также пара вывернутых человеческих ног. Однако, как ни странно, Ороско настаивал на том, что картина не имеет «никакого политического значения». Он заявил: «Я просто рисую жизнь, которая происходит в настоящее время — то, чем мы являемся и чем является мир в данный момент. Вот что такое современное искусство».

Умер Ороско в Мехико 7 сентября 1949 года, не успев завершить свою последнюю работу — роспись одного из зданий жилого комплекса «Мигель Алеман». В этом же году в Гвадалахаре был открыт музей-мастерская художника.

11 июня 2023, 16:14 0 комментариев

José Clemente Orozco

Комментарии

Добавить комментарий