Агитационно-массовое искусство. Оформление празднеств : Материалы и документы. — Москва, 1984

  

 

 

 

 

 

 

 

В. П. Толстой. Искусство, рожденное Октябрем ... 7

И. М. Бибикова. Оформление революционных празднеств ... 16

 

Материалы и документы. 1917–1932 ... 41

 

Приложение. 1933 ... 228

Список сокращений ... 237

Список использованных источников ... 240

Библиография ... 242

Перечень документов ... 248

Указатель объектов оформления ... 272

Указатель имен ... 285

Summary ... 254

Список иллюстраций ... 256

 

---

 

 

 

Октябрьская революция в России преобразила лицо современного мира. „Двадцатый век принес с собой больше перемен, чем любое предшествовавшее ему столетие, — говорится в Отчетном докладе ЦК КПСС XXVI съезду. — И ни одна страна не внесла в эти перемены более весомого вклада, чем Союз Советских Социалистических Республик — родина Великого Октября, первая страна победившего социализма“¹.

____________

¹ Отчетный доклад Центрального Комитета КПСС XXVI съезду Коммунистической партии Советского Союза и очередные задачи партии в области внутренней и внешней политики. — В кн.: Материалы XXVI съезда КПСС. М., 1982, с. 79.

 

Октябрьская революция оказала решающее воздействие и на судьбы искусства. Она изменила его идейное содержание, формы и методы художественного воздействия, наконец, его аудиторию и заказчика. Отныне искусство активно включается в общенародную борьбу за переустройство мира. После Октября начали осуществляться пророческие слова В. И. Ленина, сказанные во время революции 1905 года, — слова о том, что при социализме искусство будет служить не верхушке общества, ,,не скучающим и страдающим от ожирения „верхним десяти тысячам“, а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность“².

____________

² Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 12, с. 104.

 

Являясь, по существу, законным преемником великой гуманистической и демократической традиции человечества и прежде всего передовой русской художественной культуры, искусство, рожденное Октябрем, по своему идейному содержанию и жанрово-стилевым формам на первых порах имело мало общего со всем предшествующим. Как писал один из свидетелей и участников художественной жизни тех лет, многие художники, „стремясь опровергнуть старое искусство, опровергали, по существу, и самые его основы“³.

____________

³ Сидоров А. А. Б. Д.Королев. М., 1934, с. 31.

 

И все же резкого разрыва с художественным наследием, отрицания всего предшествовавшего опыта развития отечественного искусства не произошло, потому что у многих активных деятелей революционной эпохи очень крепким было чувство преемственной связи с прогрессивными демократическими устремлениями русской общественной мысли XIX века, а также твердое убеждение, что с победой Октября настало наконец время осуществления лучших чаяний человечества. В преддверии революции русская художественная культура второй половины XIX — начала XX века переживала высокий подъем и была полна еще не раскрывшихся возможностей, простор которым открывало переломное революционное время. Все это определило своеобразие путей советского искусства в пору его становления.

 

В послеоктябрьские годы первостепенное значение приобрели боевые, оперативные формы массового агитационного искусства — политический плакат и газетно-журнальная графика, ораторская поэзия и героический театр, массовые театрализованные действа и народные праздничные шествия, росписи агитпоездов и оформление улиц в дни революционных празднеств. В таких необычных формах агитационно-массового искусства прежде всего проявлялся живой и непосредственный отклик на события революции, здесь, по словам А. В. Луначарского, „несомненно произошло слияние молодых (художественных. — В. Т.) исканий и исканий толпы“⁴.

____________

⁴ Луначарский А. В. Первое Мая 1918 года. Эскиз из записной книжки. — В кн.: А. В. Луначарский. Воспоминания и впечатления. М., 1968, с. 209.

 

Следует подчеркнуть, что как для нас, наследников великой революции, так и для самих ее участников далеко не безразлична та реальная среда или, вернее сказать, арена действия, на которой развертывались важнейшие исторические события революции, — такие, как штурм Зимнего дворца, провозглашение первых декретов Советской власти в Смольном, прощание с героями революции, павшими в борьбе, на Марсовом поле и на Красной площади, или первые конгрессы Коммунистического Интернационала, проходившие в Кремле и в Таврическом дворце.

 

Конечно, народ, творящий историю, не выбирает для своих действий какие-то специальные „архитектурные декорации“. Но все же существует некая закономерность в том, что архитектурно-пространственная среда, своего рода арена великих исторических событий, навсегда остается в народной памяти как символически значимая и художественно выразительная. Это превосходно понимали те художники, на долю которых выпала честь быть современниками этих событий и первыми их запечатлеть. Достаточно вспомнить гигантские панно на улицах и площадях городов, красочные праздничные процессии, массовые театрализованные действа на темы революции. Или взять эпизоды штурма Зимнего и других событий Октября в поэмах Владимира Маяковского „Хорошо“ и „Владимир Ильич Ленин“, в киноэпопее Сергея Эйзенштейна „Октябрь“ и других произведениях искусства, где историческая значимость событий революции подчеркивается величавой красотой архитектуры, на фоне которой они развертываются. Временное праздничное оформление улиц, площадей революционных городов является для нас не только бесценным документальным свидетельством тех дней, но и художественным обобщением, передающим исторический смысл эпохальных событий.

 

Хотя произведения агитмассового искусства не рассчитаны на долгую жизнь, в них запечатлелись характерные черты первых послеоктябрьских лет, и именно они стали одним из истоков рождающегося искусства социалистического общества.

 

Важную роль сыграло здесь такое основополагающее начинание Советской власти, как план монументальной пропаганды. Он был выдвинут В. И. Лениным в апреле 1918 года, едва только молодая Советская республика приступила к мирному строительству нового общества. При всех тревогах и трудностях краткой передышки, наступившей после подписания в феврале 1918 года Брестского мира, это была светлая радостная пора: первая весна социалистической России, переход к практическому осуществлению заветной мечты многих поколений революционеров. Примерно в то же время, когда возникла идея монументальной пропаганды, В. И. Ленин обращается к разработке перспективного плана научно-технических работ в стране, заботится о развитии радио и кино, обсуждает с архитекторами план реконструкции столицы, занимается вопросами художественного образования и охраны памятников истории и культуры. Таким образом, идея монументальной пропаганды закономерно вырастала из конкретных условий того времени и впитала в себя традиции отечественной и мировой культуры.

 

Излагая А. В. Луначарскому свой план, В. И. Ленин напомнил ему трактат одного из первых социалистов-утопистов эпохи Возрождения Томмазо Кампанеллы „Государство Солнца“. В нем описан идеальный город, где все стены расписаны фресками, которые „служат для молодежи наглядным уроком по естествознанию, истории, возбуждают гражданское чувство — словом, участвуют в деле образования, воспитания новых поколений... Мне кажется, — заметил Владимир Ильич, — что это далеко не наивно и с известным изменением могло бы быть нами усвоено и осуществлено теперь же. Я назвал бы то, о чем я думаю, монументальной пропагандой“. Суть этой идеи состояла в том, чтобы „в разных видных местах, на подходящих стенах или специальных сооружениях, разбросать краткие, но выразительные надписи, содержащие наиболее длительные, коренные принципы и лозунги марксизма, также, может быть, крепко сколоченные формулы, дающие оценку тому или другому великому историческому событию... Еще важнее надписей, — говорил Владимир Ильич, — я считаю памятники: бюсты или целые фигуры, может быть, барельефы, группы“. И тут же замечает: „Пожалуйста, не думайте, что я при этом воображаю себе мрамор, гранит и золотые буквы. Пока мы должны все делать скромно... О вечности или хотя бы о длительности я пока не думаю. Пусть все это будет временно...“ В. И. Ленин подчеркивал: „Важно, чтобы они (памятники монументальной пропаганды. — В. Т.) были доступны для масс, чтобы они бросались в глаза“. Пусть каждое открытие таких памятников „будет актом пропаганды и маленьким праздником“⁵.

____________

⁵ Луначарский А. В. Ленин о монументальной пропаганде. — В кн.: Ленин и изобразительное искусство. М., 1977, с. 318—320.

 

Очень существенна связь ленинского плана монументальной пропаганды с общим подъемом культуры оформления празднеств Октябрьской эпохи, а также то, что корни этой ленинской идеи восходят к гуманистическим традициям Возрождения, опыту предшествующих революций, особенно Парижской коммуны и Великой французской революции. Эта идея находится в согласии со словами Робеспьера, произнесенными перед Конвентом 7 мая 1794 года, о том, что родина должна воспитывать граждан, и важным средством такого воспитания служат народные празднества. Человек — величайшее явление природы, — говорил Робеспьер, — и самое великолепное из всех зрелищ — это зрелище большого народного празднества⁶.

____________

⁶ Цит. по кн.: Тьерсо Ж. Песни и празднества Французской революции. М., 1933, с. 139–140.

 

Однако такая преемственность отнюдь не умаляет новизну и оригинальность ленинского плана. В необычном, ранее не встречавшемся словосочетании — монументальная пропаганда — отразилось пришедшее с победой социалистической революции понимание общественной роли художника, стремление объединить во имя общих идейно-воспитательных задач образно-художественные средства изобразительного искусства с другими формами массовой агитационно-пропагандистской политической работы.

 

12 апреля 1918 года Совет Народных Комиссаров принял и 14 апреля опубликовал декрет „О памятниках Республики“, согласно которому предлагалось незамедлительно приступить к снятию памятников царям и их слугам, не имеющих ни исторического, ни художественного значения; „мобилизовать художественные силы и организовать широкий конкурс по выработке проектов памятников, долженствующих ознаменовать великие дни Российской социалистической революции“ с тем, чтобы в ближайшее время выставить „модели новых памятников на суд масс“. Согласно этому декрету уже к первому революционному празднику 1 Мая 1918 года надлежало подготовить декорирование городов: „...замену надписей, эмблем, названий улиц, гербов и т.п. новыми, отражающими идеи и чувства революционной трудовой России“. На все это ассигновывались средства „по мере внесения смет и выяснения их практической надобности“⁷.

____________

⁷ Декреты Советской власти, т. 2. М., 1954, с. 95–96.

 

В этом историческом декрете ставились вполне конкретные задачи монументальной пропаганды и оформления революционных празднеств. В то же время он, в сущности, являлся первым шагом в реализации Советским государством дерзновенных мечтаний „лучших умов человечества“ о прекрасных солнечных городах будущего.

 

В те дни В. И. Ленин говорил, что заслугой страны, вступившей на путь величайших преобразований, „и партии рабочего класса, победившего в этой стране, является то, что к задачам, которые ставились раньше абстрактно, теоретически, мы подошли вплотную практически“⁸.

____________

⁸ Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 36, с. 383.

 

По своему характеру план монументальной пропаганды нес двоякую общественную функцию: просветительскую и агитационно-пропагандистскую. Обе эти функции связаны были с главной задачей искусства в социалистическом обществе — участвовать в общенародном деле строительства коммунизма.

 

В. И. Ленин думал о таком искусстве, которое было бы достойно народа, совершившего социалистическую революцию. В беседе с Кларой Цеткин он говорил: „Право, наши рабочие и крестьяне заслуживают чего-то большего, чем зрелищ (то есть, по его же определению, — „более или менее красивых развлечений“. — В. Т.). Они получили право на настоящее великое искусство“⁹. А настоящим вслед за Львом Толстым Ленин называл такое искусство, „которое выражено так ясно, что всем понятно“ и „имеет своей темой нечто значительное и важное для трудящейся массы народа, а не для праздного меньшинства“¹⁰.

____________

⁹ Цеткин К. Воспоминания о Ленине. — В кн.: Воспоминания о Владимире Ильиче Ленине, т. 5. М., 1969, с. 17.

¹⁰ Бонч-Бруевич В. Д. В. И. Ленин в Петрограде и Москве (1917-1920). М., 1966, с. 35.

 

Для того чтобы родилось действительно большое искусство, говорил В. И. Ленин, нужны определенные предпосылки: решение вопроса о „хлебе насущном“ и самое широкое народное образование и воспитание, которые создадут „почву для культуры“. Пути к решению проблем народного образования и воспитания В. И. Ленин видел самые разные — от ликбеза до привлечения всех форм художественного воздействия. При этом он подчеркивал, что „было бы величайшей ошибкой и худшей ошибкой, которую может сделать марксист, думать, что многомиллионные народные (особенно крестьянские и ремесленные) массы... могут выбраться из этой темноты только по прямой линии чисто марксистского просвещения“¹¹. К ним, говорил Владимир Ильич, необходимо подходить „и так и эдак для того, чтобы их заинтересовать... встряхнуть их с самых различных сторон, самыми различными способами и т.п.“¹².

____________

¹¹ Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 45, с. 26.

¹² Там же.

 

Владимир Ильич вообще ценил большие просветительные возможности наглядных, легко усвояемых, доступных для масс произведений искусства. Наряду со скульптурными монументами он видел такие возможности и у кинематографа — не только документального, но и игрового. Он говорил, что здесь существуют „огромные возможности художественной пропаганды наших идей в форме увлекательных картин, дающих куски жизни и проникнутых нашими идеями“¹³.

____________

¹³ Бонч-Бруевич В. Д. В. И. Ленин о кино. По личным воспоминаниям. — „Наука и жизнь“, 1970, № 4, с. 65.

 

Имея в виду первые советские годы, Н. К. Крупская писала в 1921 году в „Правде“: „Задачей искусства было подойти как можно ближе к массам, найти формы, наиболее доступные, понятные низам“¹⁴.

____________

¹⁴ Крупская Н. К. Педагогические сочинения в 10-ти т., т. 7. М., 1959, с. 86.

 

В этом контексте становится понятной та настойчивость и последовательность, с которыми В. И. Ленин считал нужным проводить в жизнь план монументальной пропаганды. Архитектор Н. Д. Виноградов, которому была поручена работа по осуществлению этого плана в Москве, вспоминает, что на первой же его встрече с В. И. Лениным, через несколько дней после подавления эсеровского мятежа, на вопрос, неужели этот декрет является настолько важным, что Председатель Совнаркома в первую очередь занимается им, Владимир Ильич ответил: „Декрет „О памятниках Республики“ — наиважнейший“. И объяснил почему: „Сразу ведь безграмотность не ликвидируешь. А вот представьте: закладывается памятник революционеру. Торжественная обстановка... Умная речь. Толковое чье-то выступление — и незаметно мы уже достигли первой цели — тронули душу неграмотного человека“¹⁵.

____________

¹⁵ Цит. по ст.: Юсин А. Началось в 1905-м. — „Правда“, 1975, 16 дек.

 

В монументальной пропаганде В. И. Ленин видел одну из возможностей в понятной и доступной массам форме доносить до каждого идеалы и цели революции. Он не уставал повторять: без глубокого, всестороннего, критического освоения всей старой культуры (куда он относил и технику, и науку, и искусство) невозможно создать новую, социалистическую культуру.

 

Ленинская идея монументальной пропаганды — это органическое звено осуществляемого Коммунистической партией плана строительства социализма в стране, первой прорвавшей цепь империализма; составная часть развернувшейся после Октября культурной революции в отсталой, неграмотной, преимущественно крестьянской стране. Это — применение в практике первых революционных лет ленинского принципа партийности и народности искусства и превращение его в неотъемлемую часть общего пролетарского дела.

 

В послеоктябрьские годы идея монументальной пропаганды попала на чрезвычайно благоприятную общественную почву и потому получила распространение в самых разнообразных видах профессионального и самодеятельного творчества, а не только в той форме, которая предусматривалась декретом „О памятниках Республики“. Необычайный взлет поистине массовой народной праздничной культуры Октябрьской эпохи явился непосредственным откликом на исторические события тех героических лет. Об этом ярко сказал Луначарский: „Если революция может дать искусству душу, то искусство может дать революции ее уста“¹⁶.

____________

¹⁶ Луначарский А. В. Революция и искусство (Статьи об искусстве). М., 1941, с. 492.

 

Октябрьская революция глубоко затронула художников самой различной творческой направленности. Многие из них были далеки от понимания истинных движущих сил социального переустройства мира. И даже среди тех, кто искренне принял Октябрьскую революцию и решительно встал на ее сторону, немногие обладали последовательно марксистским мировоззрением, большинство же весьма смутно представляло себе задачи художника и назначение искусства в новых условиях.

 

Естественно, что выражение своих революционных настроений, нередко окрашенных духом стихийности, бунтарства, такие художники искали в самых разнообразных формах и методах художественного творчества, суровому и трезвому языку реализма предпочитая гиперболичность поэтических метафор, часто расплывчатых и риторичных, но зато казавшихся более соответствующими духу революции.

 

Такая тенденция ясно видна в поэзии и в театре первых послеоктябрьских лет, во многих архитектурных проектах, плакатах и праздничных панно, в первых памятниках монументальной пропаганды. Александр Блок с восхищением вспоминал о той „исключительной... поре, когда проносящийся революционный циклон производит бурю во всех морях — природы, жизни и искусства“¹⁷.

____________

¹⁷ Цит. по ст.: Лощинская Н. В. Блок и его родные. Последние годы. — „Новый мир“, 1980, № 11, с. 255.

 

Революционная романтика, напряженная экспрессия образов, язык академических аллегорий и стилизаций, черты бытового реализма, сезаннизма, народного лубка и многое другое — все переплавлялось в кипящем котле революционного творчества, давая порой неожиданные результаты. Много смелых творческих идей рождалось в ту тяжелую, но чрезвычайно плодотворную пору.

 

Это было время подъема из народных глубин множества талантов, возникновения новых форм и жанров художественного творчества, время смелых прозрений, страстных поисков во всех сферах общественной жизни, время интенсивной переоценки всех ценностей, унаследованных от старого мира. Отсюда характерная для того времени жажда освоения новых образных средств, способных выразить историческое содержание Октябрьской эпохи. Отсюда революционный пафос, стремление к всеобщности охвата явлений, дух интернационализма и классовой солидарности, когда все происходившее в революционной России мыслилось как звено общей борьбы мирового пролетариата за свое освобождение.

 

Значение искусства этого революционного времени не всегда осознавалось современниками. Однако В. И. Ленин, который еще в 1905 году писал, что „революция — это праздник угнетенных и эксплуатируемых, когда народ способен на чудеса“¹⁸, понимал закономерность процессов общественной и культурной жизни революционной России и приветствовал их. „Пробуждение новых сил, работа их над тем, чтобы создать в Советской России новое искусство и культуру, — передает слова Владимира Ильича Клара Цеткин, — это — хорошо, очень хорошо. Бурный темп их развития понятен и полезен. Мы должны нагнать то, что было упущено в течение столетий, и мы хотим этого. <...> Революция развязывает все скованные до того силы и гонит их из глубин на поверхность жизни“¹⁹. „Стремление создавать культуру, распространять ее у нас необычайно сильно. Нужно признать, что при этом у нас делается много экспериментов, наряду с серьезным у нас много ребяческого, незрелого, отнимающего силы и средства. Но, по-видимому, творческая жизнь требует расточительности в обществе, как и в природе“²⁰.

____________

¹⁸ Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 11, с. 10.

¹⁹ Цеткин К. Воспоминания о Ленине. — В кн.: Воспоминания о Владимире Ильиче Ленине, т. 5. М., 1969, с. 13.

²⁰ Там же, с. 65–66.

 

Ленин не ограничивался простой констатацией факта. Считая бурное хаотическое брожение всех творческих сил во время революции естественным и закономерным, он заявлял, что коммунисты ,,не вправе сидеть сложа руки и позволять хаосу распространяться, как ему угодно“, они „должны стремиться к тому, чтобы с ясным сознанием руководить также и этим развитием, чтобы формировать и определять его результаты“²¹.

____________

²¹ Там же, с. 13.

 

Характерно, что в искусстве празднеств первых Октябрьских лет порой стихийно, а иногда и осознанно закладывались основы невиданного прежде идейно-художественного единства различных видов художественной деятельности — архитектуры и театра, живописи и музыки, скульптуры и пантомимы. В тяготении искусств друг к другу были заключены ростки „большого синтеза“ или, вернее сказать, интеграции различных родов художественного творчества. В этом — одна из закономерностей развития искусства новой общественной формации. Цель такой интеграции — объединение творческих усилий ранее разобщенных отраслей эстетической деятельности, направленных к общей цели, а также более тесная, органичная связь искусства с жизнью народа, соединение исканий художников-профессионалов и творческой инициативы народных масс, ищущих в искусстве революционной эпохи выражение своих чувств и устремлений.

 

Такие важные черты искусства революции, как обращенность к массовой народной аудитории, гражданский пафос и героика образов, способность объединять мысли и чувства многих людей, сплачивать их общей идеей и поднимать на исторические деяния — все эти качества искусства людных улиц и площадей нужно было направить на служение революции, чтобы оно помогало истинному творцу истории — трудовому народу — лучше осознавать исторический смысл совершающихся на его глазах социальных перемен.

 

„Явилась потребность как можно скорее видоизменить внешность городов, выразить в художественных произведениях новые переживания, отбросить массу оскорбительного для народного чувства...“ — говорил нарком просвещения Луначарский слушателям открывшихся Петроградских Свободных художественных мастерских²².

____________

²² Луначарский А. В. Речь, произнесенная на открытии Петроградских Государственных Свободных художественно-учебных мастерских 10 октября 1918 года. Пг., 1918, с. 27.

 

Задача была всеобъемлющей: нужно было и среду жизни революционного народа привести в соответствие с теми великими социальными переменами, которые многими еще не осознавались тогда во всей их масштабности. Здесь должно было сказать свое слово искусство новых жанров и форм, вышедшее на улицы и площади революционных городов, туда, где кипела общественная жизнь. Художники призваны были сделать для масс реально ощутимыми идеалы и устремления социалистической революции и тем самым как бы приблизить светлое будущее, за которое они боролись.

 

Потребность в утверждении коренных, непреходящих идей социалистической революции и невозможность из-за нехватки времени и материальных средств создавать если не „вечные“, то хотя бы постоянные монументы была характерным противоречием первых послеоктябрьских лет. Именно оно, как отмечают исследователи, порождало специфические монументально-декоративные формы, свойственные искусству начального периода революции²³. Создавались произведения, ориентированные на объединение с архитектурой и городским пространством, монументальные по размерам, по значительности содержания и эпичности языка, наконец, по степени активного вторжения в современную общественную жизнь. При этом агитмассовые произведения отличались от традиционных монументов быстротой своего возникновения, дешевизной и простотой материалов и, как следствие, кратковременностью своего существования. Однако в ряде случаев сугубо временные, созданные в срочном порядке, к очередной праздничной годовщине, произведения, когда не было возможности исполнить их в прочном материале, оказывались непреходящими ценностями своей эпохи.

____________

²³ Об этом см.: Стригалев А. К истории возникновения ленинского плана монументальной пропаганды. — В кн.: Вопросы советского изобразительного искусства и архитектуры. М., 1976, с. 241.

 

История учит, что нередко обманываются те, кто уповает на какие-то особые „спокойные“ времена, благоприятные для создания истинных художественных ценностей. На самом деле всякий исторический момент уникален и неповторим, и искусство, рожденное данным моментом, впоследствии невозможно заменить ничем. Первое послеоктябрьское пятнадцатилетие тоже дало такие произведения, причем многие — именно в области агитмассового искусства. Об этом думаешь, когда с благоговением вглядываешься в поблекшие репродукции первых монументов Октябрьской эпохи, рассматриваешь торопливые эскизы необычного убранства городов в дни первых революционных праздников или в штурмовые годы первой пятилетки.

 

Бесценные художественно-документальные свидетельства жизни страны послеоктябрьского периода не просто дают представление об облике революционных городов, о том, какими были первенцы советского искусства, — гораздо важнее, что в них запечатлен сам дух героического времени революции. На сохранившихся документальных кинокадрах и фотографиях мы можем увидеть, кто был героем и в определенном смысле творцом этих неповторимых явлений в искусстве. Мы видим волнующееся море революционных масс, заполнивших улицы и площади городов; лица людей, идущих в колоннах демонстраций и карнавальных шествий, присутствующих на открытии памятников, принимающих участие в грандиозных театрализованных действах... С какой непосредственностью выражено здесь торжество народа, который совершил революцию, его вера в будущее!

 

Изучение агитмассовых форм искусства послеоктябрьского периода дает очень многое для понимания сущности художественной культуры новой социально-экономической формации, — время это было основополагающим для дальнейшего развития советского искусства.

 

Пятнадцать лет — малый срок в масштабе истории. Однако этот период был насыщен событиями поистине исторического значения. Большой путь прошла наша страна за этот отрезок времени: в него вместилось и триумфальное шествие Советской власти по всей стране и иностранная военная интервенция, гражданская война, закончившаяся к 1921—1922 годам полной победой над соединенными силами внутренней и внешней контрреволюции. Сюда же входит время восстановления разрушенного войной и голодом народного хозяйства, постепенного укрепления экономических основ Советской власти в годы нэпа и объединения на добровольной основе народов России, Украины, Белоруссии, Закавказья и Средней Азии в единый Советский Союз. В рассматриваемое пятнадцатилетие входят также периоды индустриализации и коллективизации сельского хозяйства, штурмовые годы первой пятилетки, успешное выполнение которой в 1932 году ознаменовало собой завершение переходного периода и утверждение основ социализма в СССР.

 

В это важное для судеб нашей страны и ее искусства время — первое пятнадцатилетие Советской власти — агитмассовые формы художественного творчества находились на переднем крае борьбы, были острым идеологическим оружием партии и рабочего класса в борьбе за утверждение завоеваний Октябрьской революции.

 

Революционный народ Советской России совершил поистине историческое чудо, над разгадкой которого и по сей день ломают головы буржуазные социологи. Находясь в кольце империалистической блокады, в голодной, разоренной стране, он не только выстоял в борьбе со старым миром, но и победил, сохранив и развив завоевания Октября.

 

Секрет этого „русского чуда“ заключается в великой созидательной силе трудящихся масс, разбуженных к историческому творчеству. А художественным отражением их великой энергии, рожденной для великой цели, было искусство Октябрьской эпохи, и, в частности, агитмассовые его виды.

 

Изучение истории советского агитмассового искусства затруднено тем, что до недавнего времени не велось систематического учета произведений такого рода. Да и по самой своей природе, из-за временности и недолговечности они, как правило, не могли уцелеть, и потому обычно приходится судить о них по отдельным сохранившимся эскизам и проектам да по немногим кинофотодокументам. А нередко единственным источником информации об искусстве оформления празднеств и демонстраций оказываются отрывочные упоминания и репродукции на страницах газет или журналов тех лет. Поэтому столь важное значение приобретают все формы документальных свидетельств.

 

Не менее интересны воспоминания современников и описания очевидцев, даже если они записаны позже. Подобные свидетельства нельзя игнорировать, так как при сопоставлении с документами и материалами эпохи они существенно их дополняют, помогая лучше представить характер несохранившихся живописных панно, облик городов, праздничных шествий и карнавалов как первых послеоктябрьских лет, так и последующего времени, понять и оценить все это в контексте культуры своего времени.

 

К агитмассовым формам искусства первого советского пятнадцатилетия нельзя подходить с отвлеченными эстетическими мерками. Здесь больше подходят комплексные — нравственные, политические и историко-художественные критерии: ведь явления агитмассового искусства следует оценивать в связи с общественной борьбой и устремлениями своего времени. Такие критерии позволяют оценить эти художественные явления с учетом перспектив их дальнейшего развития.

 

О произведениях советской литературы и искусства, которые являются своего рода „художественным портретом“ первого советского десятилетия, хорошо сказала известная революционерка и публицист Лариса Рейснер: „Мы слишком современники своей эпохи, чтобы понимать, какую ценность для будущего имеют эти книги (а можно сказать и шире — произведения советского искусства. — В. Т.), выросшие из революции, ее очевидцы, неподкупные свидетели ее страданий, героизма, нищеты и величия“²⁴.

____________

²⁴ Рейснер Л. Против литературного бандитизма. — „Журналист“, 1926, № 1, с. 27.

 

Боевое искусство Октябрьской эпохи полно исторического оптимизма и веры в светлое будущее для всех людей на Земле. Эти качества присущи многим, порой еще далеким от совершенства произведениям, знаменующим первые художественные шаги новой, социалистической эры. О них-то хочется сказать словами замечательного итальянского коммуниста и мыслителя Антонио Грамши: „Первые камни нового мира, пусть еще грубые и неотесанные, прекраснее заката агонизирующего мира и его лебединых песен“²⁵.

____________

²⁵ Грамши А. Из тюремных тетрадей. Избранные произведения, т. З, М., 1959, с. 34.

 

Настоящий сборник — второй выпуск серии „Советское декоративное искусство. Материалы и документы“. Первый, вышедший в 1980 году, был посвящен фарфору, фаянсу и стеклу — важным отраслям советской художественной промышленности. Он получил одобрительные отклики художественной общественности и был удостоен почетного диплома Академии художеств СССР. Данный, второй выпуск (как и следующий за ним третий, рассказывающий о художественном оформлении агитпоездов, пароходов и выставочных ансамблей) дает возможность представить с максимальной полнотой одно из самых ярких и интересных порождений Октябрьской революции — агитмассовое оформительское искусство. Недаром произведения этого рода искусства заняли столь видное место на состоявшихся в 1979—1981 годах во Франции и в СССР грандиозных выставках „Париж—Москва“ и „Москва—Париж“. Но даже после ряда выставок и связанных с ними публикаций, появившихся у нас в стране и за рубежом в 1970-х годах, в настоящей книге можно найти много нового, впервые научно определенного материала — как изобразительного, так и документального.

 

Возможность подобного издания была обеспечена благодаря плодотворной, дружной работе сотрудников Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР, ряда центральных архивов и издательства „Искусство“.

 

 

---

 

 

 

  

 

---

 

 

Скачать издание в формате pdf (яндексдиск; 16,1 МБ)

 

 

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].