Анализ опыта зарубежного дизайна. — Москва, 1974. — (Труды ВНИИТЭ. Серия «Техническая эстетика». Вып. 7)

  

 

 

 

 

 

 

 

В настоящей публикации рассматриваются ведущие тенденции и закономерности развития дизайна в крупнейших странах капитализма. В первой части работы прослеживаются основные этапы новейшей истории зарубежного дизайна, во второй анализируются важнейшие проблемы дизайнерской деятельности в плане ее организации, теории и профессионального образования.

 

Главная цель работы, рассчитанной прежде всего на теоретиков и практиков художественного конструирования, — помочь читателю более уверенно ориентироваться в огромном, но до сих пор мало упорядоченном массиве фактов и событий зарубежного дизайна последних десятилетий.

 

 

Материал подготовлен в отделе теории и методов художественного конструирования ВНИИТЭ.

 

Авторы Л. Б. Переверзев, Р. О. Антонов.

 

---

 

 

 

После окончания второй мировой войны теоретико-методические идеи и концепции дизайнерского проектирования, выдвинутые еще в 20-х годах, не выходившие за рамки лабораторных экспериментов на протяжении 30-х, получили, наконец, возможность массовой практической реализации и развития.

 

Прошедшая четверть века оказалась вполне достаточным сроком для того, чтобы выявить основные тенденции и закономерности этого развития. Окидывая беглым взглядом этот период времени, мы видим стремительное расширение масштабов дизайнерской деятельности, возрастание роли дизайнеров в процессе разработки и коммерческого распространения массовых промышленных изделий, производимых крупнейшими фирмами капиталистического мира.

 

Параллельно с этим происходит интенсивное внедрение методов художественного конструирования в разработку различных устройств, образующих системы типа „человек — машина“, а также выясняется возможность использования этих методов при решении достаточно широкого круга задач, требующих учета так называемого человеческого фактора.

 

Расширение сферы влияния дизайна в капиталистическом обществе привело к значительному росту дизайнерских организаций различного рода (бюро, фирмы и т.п.), к увеличению количества специальных периодических изданий, конференций, семинаров, симпозиумов и выставок, посвященных дизайну, к расширению сети профессиональных учебных заведений, дизайн-центров и других исследовательских и проектных организаций.

 

В этот период очень большое внимание уделяется углублению и детализации мировоззренческих, научных и методологических вопросов дизайна, методике профессиональной работы. В большинстве стран складывается сеть национальных дизайнерских союзов, объединяемых в рамках Международного Совета организаций по художественному конструированию (ИКСИД). Одной из важных целей ИКСИД становится разработка рекомендаций, направленных на повышение уровня профессионализации и социального статуса дизайнеров в различных сферах технико-экономической, культурной и общественной деятельности.

 

Настоящее исследование представляет собой первую в своем роде попытку комплексного охвата широкого круга проблем современного дизайна. Естественно, что при этом пришлось столкнуться с рядом методологических трудностей, среди которых следует особо выделить две наиболее значительные. Первая связана с тем, что до сих пор не изучен в достаточной мере общий ход истории дизайна, не выявлены основные тенденции и закономерности его становления. Это затрудняет (если не делает вообще невозможным) изучение эволюции дизайна на протяжении определенного периода, ограниченного узкими хронологическими рамками. Поэтому необходимо совместить изучение истории дизайна с исследованием послевоенного этапа. Точкой отсчета при этом могут быть 90-е годы XIX века и первое десятилетие XX века, когда формируется основа современных представлений о дизайне, складываются основные формы дизайнерской деятельности и возникают первые дизайнерские общества.

 

Второй трудностью, которая значительно осложняет проведение исследований по названной теме, является то, что в основном работа построена на первичном, мало изученном материале. Существует огромная масса текстового, графического и вещного материала, куда входят многочисленные статьи и проспекты, описывающие дизайнерские проекты, сообщения о различных дизайнерских организациях, декларации и высказывания отдельных дизайнеров о своей деятельности, о методике профессиональной работы. Сюда относятся также программы и проспекты учебных заведений, отчеты о выставках и конференциях, проводимых в разных странах. Наконец, это огромное количество иллюстративного материала, систематически публикуемого в изданиях различного типа, сами промышленные изделия и различные проекты, выполненные дизайнерами.

 

Таким образом, первым уровнем исследования стал сбор и изучение фактического материала для последующей реконструкции картины развития дизайна за период с 1945 по 1970 год.

 

Поскольку сам предмет истории зарубежного дизайна мало изучен, выявление тенденций и закономерностей его развития решено было осуществлять постадийно, где каждой стадии соответствуют различные уровни обобщения и анализа материала.

 

Результатом первой стадии исследования явилась предельно общая картина развития зарубежного дизайна, построенная путем отбора, оценки и систематизации не столько конкретных фактов, сколько важнейших источников, содержащих необходимый фактический материал.

 

Исходя из этого были спланированы конкретные исследования по следующим подтемам, охватывающим основные аспекты эволюции современного дизайна:

 

При таком подходе на первый план выдвигаются те стороны дизайнерской деятельности, которые могут изучаться на основе эмпирических данных, сохраняющих свое объективное значение независимо от субъективных и подчас в высшей степени противоречивых позиций и высказываний различных практиков и теоретиков дизайна. Это позволяет, в частности, достаточно уверенно устанавливать степень соответствия теоретических суждений реальной практике дизайна.

 

Конечно, подобное разделение носит в известной мере условный характер, ибо все перечисленные выше составляющие дизайна находятся в постоянном и сложном взаимодействии. Однако они располагаются нами в таком порядке, при котором каждый следующий уровень рассмотрения предполагает обогащение смысла и детализацию ранее сделанных выводов (что не лишает промежуточные результаты, полученные на каждой стадии изучения, самостоятельной ценности). Так, например, очевидно, что изучение природы и эволюции послевоенного дизайна как целостного явления невозможно без организационных форм самой этой сферы деятельности как наиболее конкретных, ощутимых и объективно бесспорных выражений поступательных процессов ее развития.

 

Сопоставление основных теоретических программ дизайна с его сложившимися организационными службами помогает лучше понять природу и особенности профессионального мировоззрения дизайнеров, работающих в условиях капиталистической действительности.

 

Прослеживая истоки основных направлений, характерных для послевоенной практики дизайнерского образования, мы можем получить ряд важнейших сведений о конкретных путях становления дизайна в различных странах, о связи соответствующих организационных форм и теоретических концепции с особенностями общественно-политической и культурной жизни этих стран.

 

Во всех случаях основное внимание уделялось документам и событиям, характеризующим основные теоретические концепции и организационные формы дизайнерской деятельности и позволяющим выявить степень расхождения и соответствия между сферами теории и реальной практики дизайна в таких экономически высокоразвитых странах, как США, Великобритания, ФРГ, Австрия, Италия, Франция, Дания, Швеция, Финляндия и Япония. Вместе с тем исторические пути дизайна этих стран интересуют нас не столько сами по себе (то есть не столько в их частных национальных отличиях), сколько в связи с возможностью увидеть в них наиболее характерные общие черты, свойственные всему зарубежному дизайну в целом. По этой причине каждая из упомянутых стран рассматривается прежде всего с точки зрения тех процессов и аспектов эволюции дизайна, которые получили наиболее яркое, полное и наглядное воплощение в данном национальном, социальном, экономическом и культурном контексте.

 

Италия и США были выбраны для выявления главных экономических и социальных мотивов становления и развития основных форм дизайнерской деятельности в условиях монополистического капитализма, вступившего в империалистическую стадию. Дизайн ФРГ дает интересные разработки теоретических и педагогических проблем дизайна. На примере Великобритании интересно проследить, как различного рода теоретические концепции дизайна вступают в острейшее противоречие с практическими результатами их массового осуществления. Пример Франции позволяет увидеть перипетии напряженной борьбы за утверждение идей дизайна в промышленности и в сознании широкой публики на фоне конфликта между традиционно гуманитарной культурной ориентацией и вещным консерватизмом, с одной стороны, и требованиями современного индустриального развития — с другой.

 

Дания, Норвегия, Швеция и Финляндия особенно интересны стремлением скандинавских дизайнеров осуществлять эффективную межнациональную кооперацию усилий по проектированию комплексной искусственной среды, охватывающей архитектуру, интерьер и предметы бытового обихода и сочетающей новейшие материалы и технические приспособления с традициями художественной культуры каждой страны.

 

Наконец, Япония представляет исключительный интерес в связи с тем, что индустриальный дизайн современного типа возник там лишь после окончания второй мировой войны (хотя, разумеется, отнюдь не на пустом месте) и в условиях, существенно отличных от тех, которые сопутствовали его становлению в Европе 20-х, 30-х и 40-х годов нашего века. Главное отличие заключалось в том, что японский дизайн исключительно широко заимствовал готовые организационные структуры и методы промышленно-технической деятельности, сложившиеся на Западе, и вместе с тем органично ассимилировал традиционно японскую художественную культуру, во многих отношениях оказавшуюся очень близкой новейшим эстетическим концепциям современного проектирования, серьезное изучение японского опыта, специфики путей его развития может оказаться полезным при решении многих проблем, возникающих ныне в практике и теории советского дизайна.

 

Таким образом, дифференцированное изучение западного дизайна в эволюции его важнейших составляющих позволило существенным образом дополнить и скорректировать общую картину его послевоенного развития, излагаемую в первой части настоящего исследования. Часть вторая представляет конкретизацию этой картины применительно к важнейшим аспектам дизайна, рассматриваемого как сложно-дифференцированное целое.

 

Подчеркнем, однако, что в данной работе отнюдь не преследовалась цель дать очерк новейшей истории дизайна капиталистических стран. Намеренно ограниченный отбор и анализ приводимого здесь исторического материала определяется прежде всего необходимостью решить ряд конкретных познавательных задач. Вместе с тем полученные результаты могут рассматриваться в качестве важного подготовительного шага к созданию истории зарубежного дизайна, взятого во всей его полноте.

 

При подготовке публикации были использованы источниковедческие и теоретико-исторические материалы, представленные кандидатом философских наук В. Р. Ароновым, кандидатом философских наук В. Л. Глазычевым, кандидатом технических наук А. А. Дороговым, кандидатом искусствоведения Е. П. Зенкевич, М. А. Новиковым и А. Н. Скворцовым. Авторы выражают горячую признательность сотрудникам ОНТИ ВНИИТЭ за действенную помощь при сборе и обработке необходимой информации.

 

---

 

 

 

Введение ... 3

 

Часть I. ПУТИ РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА В КАПИТАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАНАХ ... 8

Италия и США ... 8

ФРГ ... 16

Великобритания ... 23

Франция ... 31

Скандинавские страны ... 39

Япония ... 44

 

Часть II. АНАЛИЗ ОСНОВНЫХ АСПЕКТОВ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА ... 56

Организационные формы дизайнерской деятельности ... 56

Основные теоретические концепции дизайна ... 71

Дизайнерское профессиональное образование ... 95

 

Заключение ... 105

 

---

 

 

 

 

---

 

 

Скачать издание в формате pdf (яндексдиск; 59,3 МБ)

 

 

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. Если вы являетесь правообладателем и хотите закрыть доступ к данному изданию, пишите по адресу [email protected].

 

 

Все выпуски Трудов ВНИИТЭ, серия «Техническая эстетика» (1971–1990)