Терновец Б. Н., А. Майоль. — Москва, 1935

 

 

 

Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol, 8 декабря 1861 года, Баньюльс-сюр-Мер — 27 сентября 1944 года, там же) — французский скульптор и живописец каталонского происхождения. Майоль занялся скульптурой в сорок лет. Огюст Роден, посетив первую персональную выставку мастера в 1902 году, был восхищён его работой «Леда» (1902). Это был невероятный успех, признание правильности избранного пути, более того — своеобразное благословение великого Родена.

 

Борис Николаевич Терновец (1884, Ромны — 1941, Москва) — советский искусствовед. Учился на юридическом факультете Московского университета (1903—1908) и Мюнхенского (1911—1912), в 1907—1914 учился и работал в частных художественных школах Москвы, Мюнхена и Парижа (в том числе у Э. А. Бурделя). Как скульптор участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (2-я премия за проект памятника «Освобожденный труд», 1920). Директор Музея нового западного искусства (1919—1937).

 

 

Имя Аристида Майоля окружено сейчас во Франции величайшим почетом. Майоль занимает, несомненно, положение виднейшего скульптора эпохи. Нужно подчеркнуть, однако, что это признание Майоля пришло поздно, уже после войны. Известность Майоля долгое время заглушалась шумной, беспокойной славой Бурделля; но после смерти Бурделля влияние его искусства падает, значение Майоля, наоборот, укрепляется. Интересно отметить, что роль Майоля в современной скульптуре была гораздо ранее и полнее оценена в Германии, чем во Франции. Майоль еще только дебютировал как скульптор, когда Мейер-Грефе смело и с большой прозорливостью ввел его, как решающую фигуру, на страницы своей «Истории развития современного искусства» и предсказал его историческое место. Немецкому искусствоведу — Альфреду Куну — принадлежит и наиболее полная монография о мастере. Воздействие искусства Майоля совершенно явственно проявилось в Германии еще до войны.

 

Лишь после смерти Родена (1917 г.), в 20-х годах нашего века, положение Майоля укрепляется и во Франции. Появляется большая литература о художнике. Вслед за ранней, с большой теплотой написанной статьей о Майоле Мориса Дени (в журн. «Occident» 1, 2, 1903 г.) Сальмон и Вальдемар Жорж, Христиан Зервос и Мирбо, Дрейфус и Базлер, Пьер Камо и Мартини, Жюль Ромен и Фонтена посвящают ему в послевоенную эпоху статьи и книги. Редкие появления работ Майоля в салонах становятся событием художественной жизни. Но если значение Майоля и осознано художественной общественностью Франции, то официальные, академические круги далеки от признания Майоля.

 

Наряду с подобным отношением художественной критики следует подчеркнуть исключительную любовь к мастеру и высокую его оценку, которую спешит выразить ряд выдающихся художников — скульпторов и живописцев.

 

В высказываниях художников, в высказываниях критики имеются общие моменты, ставшие как бы общепризнанными положениями: это подчеркивание противоположности Майоля импрессионизму Родена; это утверждение, что Майоль вернул скульптуру на ее «истинную» дорогу; это восхваление ясности, гармоничности, величавого спокойствия майолевских статуй; это указание на «естественную», «коренящуюся в крови» связь Майоля с античностью, на его «подлинный» классицизм; это признание идеализма Майоля, синтезирующего, обобщающего свои наблюдения над природой, приводящего их к «красоте»; это, наконец, сравнение Майоля с «добрым ремесленником» старого времени, упорно, с любовью, годами обрабатывающим свой материал. Все эти положения, охватывающие отдельные конкретные стороны творчества Майоля, преподносятся, однако, апологетически, без всякой попытки вскрыть классовую ограниченность искусства Майоля, узость его тематики, его формализм.

 

<...>

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Скачать издание в формате pdf (яндексдиск; 7,4 МБ).