Алина Абрамова. 2 Стенберг 2

Броненосец Потемкин [Плакат] / В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Изд. Совкино, 1929.

 

 

 

Автор статьи:	Абрамова Алина Васильевна (1921—1986?) — советский искусствовед, исследовательница русского и советского искусства конца XIX — первой половины XX века. Член Союза художников СССР. Сфера научных интересов: творчество художников объединения «Мир искусства», история становления советской живописи, русский авангард и конструктивизм. А. В. Абрамова известна прежде всего как автор глубоких биографических исследований и монографий о мастерах переходного периода от дореволюционного к советскому искусству.   Библиография: Дмитрий Аркадьевич Налбандян : [Художник] / А. Абрамова. — Москва ; Ленинград : Советский художник, 1950. — [13] с., 31 л. ил. : ил. Николай Михайлович Ромадин / А. Абрамова. — Москва ; Ленинград : Советский художник, 1950. — [29] с., 33 л. ил. : ил. Сергей Васильевич Малютин. 1859—1937 / А. Абрамова. — Москва : Искусство, 1952. — 36 с., 5 л. ил. : ил. Федор Саввич Шурпин : [Художник] / А. Абрамова. — Москва : Искусство, 1953. — 24 с., 3 л. ил. : ил. Ольга Сергеевна Малютина : [Художница] / А. Абрамова. — Москва : Советский художник, 1961. — 67 с. : ил. Лидия Исааковна Бродская / А. Абрамова. — Ленинград : Художник РСФСР, 1962. — 46 с., 6 л. ил. : ил. Василий Николаевич Бакшеев / А. Абрамова. — [Москва] : [Советский художник], [1967]. — 79 с. : ил., портр. Юрий Петрович Кугач / А. Абрамова. — Ленинград : Художник РСФСР, 1967. — 43 с., 3 л. ил. : ил. Николай Константинович Соломин / А. Абрамова. — Ленинград : Художник РСФСР, 1974. — 25 с., 10 л. ил. : ил. Жизнь художника Сергея Малютина / А. Абрамова. — Москва : Изобразительное искусство, 1978. — 271 с. : ил. Евгения Алексеевна Малеина / А. Абрамова. — Ленинград : Художник РСФСР, 1984. — 143 с. : цв. ил.
Статья публикуется по изданию:	2 стенберг 2 / А. Абрамова // Декоративное искусство СССР : Ежемесячный журнал Союза художников СССР. — 1965. — № 9. — С. 18—25.
Аннотация:	Статья Алины Абрамовой представляет собой развернутый творческий портрет братьев Владимира и Георгия Стенбергов — выдающихся советских художников-конструктивистов, дизайнеров и плакатистов. Автор подробно освещает их путь от ранних работ в театре и кино до ключевой роли в формировании визуального языка советской агитации и праздничного оформления, в частности — многолетнего оформления Красной площади. Рассматриваются их эксперименты в области производственного искусства, сотрудничество с театрами, создание новаторских киноплакатов и вклад в развитие художественного конструктивизма и дизайна. Особое внимание уделяется их совместному творчеству под псевдонимом «2 Стенберг 2», трагической гибели Георгия и продолжению дела Владимиром и его сыном.   The article by Alina Abramova is a comprehensive creative portrait of the brothers Vladimir and Georgii Stenberg — prominent Soviet Constructivist artists, designers, and poster masters. The author details their career from early theatrical and cinematic works to their key role in shaping the visual language of Soviet propaganda and festive decoration, most notably the long-standing design of Red Square. It explores their experiments in industrial art, collaborations with theaters, creation of innovative film posters, and contributions to Constructivism and design. Special emphasis is placed on their joint work under the signature “2 Stenberg 2”, Georgii’s tragic death, and the continuation of their legacy by Vladimir and his son.   本文是阿丽娜·阿布拉莫娃撰写的关于弗拉基米尔和格奥尔基·斯滕伯格兄弟的详细创作肖像——他们是苏联杰出的构成主义艺术家、设计师和海报大师。作者详细介绍了他们从早期的戏剧和电影工作，到在苏联宣传视觉语言和节日装饰（特别是红场多年来的装饰设计）形成过程中所起的关键作用。文章探讨了他们在生产艺术领域的实验、与剧院的合作、创新电影海报的创作，以及对构成主义和设计发展的贡献。特别关注了他们以“2斯滕伯格2”为署名的合作、格奥尔基的悲惨去世，以及弗拉基米尔及其儿子对他们事业的延续。   本稿は、アリーナ・アブラモワによる、ウラジーミルとゲオルギー・ステンベルグ兄弟の包括的な創作ポートレートである。兄弟はソ連を代表する構成主義の芸術家、デザイナー、ポスター作家である。著者は、彼らの初期の演劇・映画作品から、ソ連の宣伝ビジュアルや祝祭装飾（特に赤の広場の長年にわたる装飾）の形成における重要な役割に至るまでを詳述する。生産芸術における実験、劇団との協働、革新的な映画ポスターの制作、構成主義とデザイン発展への貢献を探求する。特に「2ステンベルグ2」という署名での共同作業、ゲオルギーの悲劇的な死、そしてウラジーミルとその息子による事業の継承に焦点を当てている。
Все выпуски журнала «Декоративное искусство СССР» в библиотеке TEHNE:	https://tehne.com/library/zhurnal-dekorativnoe-iskusstvo-sssr-moskva-1957-1991
Комментарий:	В настоящую публикацию помимо оригинальных иллюстраций, имевшихся в статье, добавлены дополнительные иллюстрации из фондов РГБ и РНБ. Все дополнительные иллюстрации кликабельные (по клику откроется изображение в высоком разрешении).

 

 

 

 

 

Писать о братьях Стенберг, по существу говоря, приходится в 1965 году впервые, если не считать нескольких заметок в периодической прессе 20-х годов, статьи в немецком журнале «Gebrauchsgraphik», страничек, посвященных их творчеству в книге о Камерном театре, да некрологов по поводу трагической гибели Г. Стенберга...

 

Братьев Стенберг часто принимали за близнецов — так дружны, неразлучны и похожи были они. На самом деле Владимир на год старше Георгия — он родился в 1899 году.

 

 

Братья Стенберг у панорамы Днепрогэса.

 

 

Отец их, Иоганн Карл Август Стенберг, швед по национальности, приехавший в Россию работать на Нижегородскую ярмарку в 1898 году и оставшийся здесь, был художником, и профессия братьев предопределилась заранее. Сначала учеба в Строгановском училище на театрально-художественном отделении и в мастерской чеканки, затем в Первых государственных свободных художественных мастерских на отделениях живописи и скульптуры.

 

В 1920 году у нас в стране состоялся первый выпуск профессиональных художников с присвоением им звания первых красных художников, в их числе были братья Владимир и Георгий Стенберги. Но еще во время учебы в «Строгановке» началась их творческая деятельность, первые оформительские работы, вначале вместе с отцом¹, а затем совместные двух братьев, которые уже тогда начали подписывать свои работы «2 Стенберг 2» или «2 Стенберг». Среди этих работ — декорации для кинопостановок в ателье Ханжонкова, выполненные в 1915 году талантливыми мальчиками-художниками, и для театра оперетты «Луна-парк» (1916), оформление представлений Дурова и «цирка под водой».

____________

¹ В 1912 году они расписали плафон в ресторане «Метрополь». Как далеки были леды, сатиры и нимфы от того, чем братья начали заниматься вскоре!

 

 

В. и Г. Стенберг. Эмблема строительной выставки. Экспериментальная конструкция.

Металл, стекло. 1919.

 

 

В 1918 году к первой годовщине Великой Октябрьской революции Стенберги оформили здания ВСНХ, Управления водного транспорта и Главного почтамта. Проекты оформления не сохранились, но, по свидетельству очевидцев, молодые художники (одному в то время было восемнадцать, другому девятнадцать лет) сделали свою работу артистически, с полным знанием дела, эффектно, броско и, самое главное, содержательно. Фасад здания ВСНХ был оформлен в «старых» традициях — с использованием русских народных орнаментов, тогда как здание почтамта «ультрасовременно»: строгие геометрические формы, большие контрастные плоскости цвета, аскетически простые шрифты лозунгов, масштабное выделение главных по смыслу слов, изобретательность компоновки, асимметрия. Смысловым ключом оформления были эмблемы и знаки почты и телеграфа — лучи, стрелы молний и т. д. Композиционным центром оформления зданий управления и клуба водного транспорта стали пятиметровые фигуры рабочего и матроса, решенные монументально и обобщенно.

 

Оформительское искусство Стенберги понимали шире, чем это было тогда принято. Для них оформление не было просто нарядным украшением — это был прежде всего один из видов агитации и пропаганды, действенное средство эстетического воспитания народных масс. Они были солдатами «армии Маяковского», выполнявшими приказ своего командира: «Довольно грошовых истин. Из сердца старое вытри. Улицы — наши кисти. Площади — наши палитры» (1918).

 

 

Оформление Красной площади. Деталь. Скульптура Н. Кузнецова. 1932.

 

 

Стенберги находились в центре художественной жизни того времени. Многие вопросы искусства были еще неясными. Ясно было только одно — искусство должно принадлежать народу. Но как? И безусые братья ищут ответа на этот вопрос в Обществе молодых художников (ОБМОХУ), в Институте художественной культуры (ИНХУК), в группе конструктивистов.

 

 

В. и Г. Стенберг, К. Медунецкий. Плакат гастрольной поездки Камерного театра в Париж. 1923.

В. и Г. Стенберг. Киноплакат к фильму «Обломок империи» 1920-е годы.

В. и Г. Стенберг, Я. Руклевский. Киноплакат к фильму «Октябрь». 1920-е годы.

 

 

Они пишут отчаянные по своей дерзости обращения «ко всему земному шару», объявляют «чистое» искусство и его «жрецов» вне закона, провозглашают себя родоначальниками конструктивизма (вместе с К. Медунецким), считают, что «конструктивизм приведет человечество, при минимальной затрате энергии, к овладению максимальными достижениями культуры». Во всех их лозунгах и декларациях было много того, что А. В. Луначарский называл «молодой позой». Сейчас, спустя полвека, отбросив шелуху по-мальчишечьи громких фраз, стоит о многом задуматься и отобрать злаки от плевел. Братья Стенберг, ратуя за конструктивизм в области так называемого производственного искусства, считали его чепухой в применении к станковым произведениям, они были в числе организаторов «лаборатории конструктивистов» и придавали чрезвычайно важное значение экспериментам в области формообразования предметов и сооружений, их цветового решения, конструктивной выразительности и целесообразности. Они изучали возможности и выразительность различных материалов и выставляли на выставке ОБМОХУ «цветоконструкции» и «инженерные конструкции». Это были лабораторные опыты эстетического осмысления инженерной конструкции и технической формы вообще, но с перспективой переноса найденных форм, ритмов, приемов, цветовых решений на реальную конструкцию.

 

И тут они не были одинокими. Те, кого мы сегодня по праву называем нашими первыми советскими дизайнерами, — Лисицкий, Родченко, Татлин, Попова, Степанова — решали ту же непостижимо трудную задачу: как, каким образом сделать прекрасным материальный мир, окружающий человека. Во ВХУТЕМАСе, в ИНХУКе, на собраниях и дискуссиях конструктивистов-производственников шли жаркие бои за истину. Много было сделано ошибок при этом, но много — открытий и находок. Жизнь очень скоро обнаружила ошибки, но она же поставила перед нами для разрешения те трудные задачи, над которыми ломали голову первые «производственники».

 

Эти работы лабораторного порядка не были главными в творчестве Стенбергов. Художники оказывались там, где они были нужнее всего в это время. С жаром и энтузиазмом, присущими им, они делали плакаты для фронта в годы гражданской войны, оформляли народные празднества. Они старались познать все: науку и технику, искусство и ремесло, архитектуру и строительство. Это было невозможно, но двадцатилетним, сильным, талантливым и дерзким, как говорят, и король — кум и черт — не брат. И они работали как одержимые, не зная сна, отдыха, пытаясь «объять необъятное». Им было по двадцать лет, они были отчаянными, уверенными в своих силах. И они пели застольные песни с Есениным, ссорились с Мейерхольдом, покоряли Париж в составе труппы Таирова, преклонялись перед Маяковским, разбирали машины по винтику, докапываясь до «существа дела», и шили щегольские ботинки на хорошенькие женские ножки, зарабатывая себе «на хлеб насущный».

 

 

В. и Г. Стенберг. Киноплакат к фильму «Радио и лев». 1920-е годы.

В. и Г. Стенберг. Киноплакат к фильму «Великосветское пари». 1920-е годы.

В. и Г. Стенберг. Киноплакат к фильму «Генерал». 1920-е годы.

 

 

 

У них были золотые руки, все, за что они брались, горело у них в руках. Достаточно в доказательство вспомнить смешной и поучительный эпизод их «сапожной деятельности». Годы 1920—1921 были трудными, голодными и холодными. Идея зарабатывать «сапожным делом» пришла неожиданно. По соседству жил старик-сапожник с четырьмя сыновьями-подмастерьями. Они неплохо зарабатывали, куда там художникам! Братья внимательно пригляделись к их работе, усвоили «технику», но «стиль» не одобрили — работа была грубая, неискусная, делали сапожники простые вещи на рынок. Тогда один из братьев раздобыл изящный высокий башмачок с французским каблуком, входившим в моду. Сидели до утра, распарывая ботинок на составные части. Секрет крепления каблучка, элегантности покроя заготовок был легко разгадан. Внесли новшества и маленькие изобретения. Вскоре первая пара изящных ботинок была готова. Старик ахнул, когда увидел работу, и привел всех сыновей поучиться «уму-разуму». От заказчиц не было отбоя...

 

Но обувной промышленности не суждено было укрепить свои кадры двумя талантливыми «модельерами обуви». Это занятие Стенберги вскоре оставили, отдав все свое время работе в театре, оформительской деятельности, промышленной графике и агитплакатам.

 

 

В. и Г. Стенберг. Макет декорации к спектаклю «Негр».

 

 

Первой значительной театральной работой был проект оформления пьесы Кроммелинка «Великодушный рогоносец». «Зерном» оформления должна была стать одна из сцен, условно решенная в виде старой мельницы. Крылья мельницы начинали медленно вращаться, а вскоре по желобу, откуда должна была сыпаться мука, скатывался кавалер, затем другой, третий... Сцена решена была в принципах конструктивизма, она являлась как бы «рабочей площадкой» актера, а не иллюзорным зрелищем. Дух эксперимента и поиска витал уже над этим решением.

 

Из-за мальчишеской выходки братьев и художника К. Медунецкого, надерзивших Мейерхольду, проект осуществлен не был, оформление спектакля было передано Л. Поповой, которая его блестяще выполнила, сохранив идею мельницы.

 

В 1922 году В. А. и Г. А. Стенберги начинают работу в Камерном театре у Таирова. Театральные декорации Стенбергов — тема специального исследования.

 

 

В. и Г. Стенберг. Эскизы костюмов к «Опере нищих».

 

 

О своих принципах работы в театре братья Стенберг рассказали в докладе «Новые принципы материального оформления сценической площадки». Сохранился любопытный документ — протокол заседания ИНХУКа от 19 января 1923 года, посвященного этому докладу Стенбергов и К. Медунецкого. Авторы доклада, сделав критический анализ различных приемов материального оформления сцены, применявшихся в театре как традиционном, так и «конструктивном», выдвинули свой принцип. Основа его — «в использовании всех материальных ресурсов сцены исключительно с утилитарной целью, в стремлении минимальную стройку использовать для максимума сценических возможностей»¹.

____________

¹ Из архива А. В. Бабичева.

 

В 1928 году братьям Стенберг поручается оформить к Октябрьским празднествам Красную площадь. С тех пор ежегодно в течение более чем тридцати лет праздничное оформление Красной площади связывалось с именем Стенберг.

 

С 1933 года — года смерти Георгия — работы стал подписывать только Владимир Стенберг...

 

Проекты оформления Красной площади, предложенные еще в 1928 году и усовершенствованные в 1932-м, впоследствии несколько раз варьировались и обновлялись. В. А. Стенберг существенно усовершенствовал их в 1939, 1945, 1947, 1948 и 1958 годах, но принципы, заложенные еще вначале, сохранились.

 

Работая над оформлением Красной площади, они создали радостное, торжественное и праздничное убранство ее. Многие элементы оформления, впервые примененные Стенбергами (флажки с укороченными полотнищами, «ступенькообразное» расположение их, конструктивно решенное изображение звезды, позволяющее видеть ее объемно со всех сторон, и многие другие), вошли в арсенал художников-оформителей.

 

Учтя все декоративные возможности освещения, художники блестяще использовали подсветку лозунгов и знамен. Их оформление не было иллюминацией, это был только скрытый от глаз зрителей подсвет, но он дал им возможность выявить полную силу красного цвета.

 

На здании ГУМа Стенберги поместили большой портрет Ленина и декоративные знамена, такие же знамена были использованы при оформлении фасада здания Исторического музея. В декорировании Красной площади было соблюдено строгое стилевое единство. На Лобном месте художники поставили монументальную и обобщенную скульптурную группу работы Н. А. Кузнецова (она была сделана из фанеры и не сохранилась). Впоследствии, как дань времени, на Лобном месте дважды устанавливался фонтан. Оформление Красной площади с годами «росло» вверх. В. А. Стенбергом были использованы для этого мотивы силуэтов башен Кремля; трудно собираемые деревянные конструкции — каркас оформления — по предложению художника заменили металлическими.

 

Сейчас мы привыкли к этому типу оформления Красной площади, другие художники продолжают традиции Стенбергов, и мы не задумываемся над тем, почему проекты, предложенные В. и Г. Стенбергами, продержались в течение почти четырех десятилетий. А объясняется это тем, что в них современное оформление Красной площади удачно сочеталось с древним Кремлем, со всей архитектурой площади. Это было серьезное, монументальное и величественное в своей простоте и строгой нарядности оформление.

 

Темно-красный кирпич стен Кремля, купола Василия Блаженного, яркий кумач знамен и лозунгов, гигантские портреты, острые крыши Исторического музея, гребешки ГУМа — все это вместе создавало ту приподнятость и торжественность, которые всегда присутствуют на наших революционных праздниках.

 

 

В. и Г. Стенберг. Эскизы костюмов к «Опере нищих».

 

 

Годы нэпа — годы первого расцвета советской рекламы. Стимулом тому было начало конкуренции госторговли с частником. Реклама стала вопросом политической важности. Блестящие ее образцы дали В. Маяковский и А. Родченко. Стенберги тоже делали рекламные плакаты для Моссельпрома. В. А. Стенберг вспоминает интересный эпизод. В 1924 году братья присутствовали при разговоре В. Маяковского и О. Брика. Брик сказал, обращаясь к Маяковскому: «Не представляю, как можно рекламировать Моссельпром!» — на что Маяковский ему ответил: «Нет ничего проще, пожалуйста — «Нигде кроме, как в Моссельпроме!». Этот рекламный лозунг Маяковский в ответ на ядовитые замечания своих противников по поводу его работы в такой «непоэтической» области, как реклама, назвал позже «поэзией самого высокого класса».

 

Искусством самого высокого класса считали Стенберги и работу в области рекламы, промышленной графики и киноплаката. И они доказали это. Броские, декоративные, решенные с неиссякаемой выдумкой плакаты, подписанные «2 Стенберг 2» были одной из примет городских улиц 20-х годов и стали классикой советского киноплаката. Слава Стенбергов-плакатистов очень скоро перелетела границы Родины, у них появилась целая школа «поклонников» и последователей.

 

Широкое признание творчество Стенбергов получило еще в 1923 году во время гастролей Камерного театра в Европе. В 1925 году дипломом и медалью были отмечены их театральные работы на Международной выставке декоративного искусства в Париже, а в 1927 году на Международной выставке в Монде-Милане (Италия) — киноплакаты и театральные работы.

 

В области киноплаката Стенберги создали свой неповторимый, «стенберговский» стиль. Несомненно, их работа в рекламе наложила известный отпечаток на плакаты. Иначе и быть не могло: ведь киноплакат — реклама фильма. Во второй половине 20-х годов, когда Стенберги наиболее активно работают в области киноплаката, книжные магазины заполняются рекламными обложками книг. Здесь «работали» цветовая броскость, эффектные детали, крупный плакатный шрифт. Плакаты Стенбергов связаны с этими обложками. Они были частью общего направления. Материал, с которым работали художники, часто был неблагодарным — наряду с немногими шедеврами немого кино здесь было множество заграничных комедий и мелодрам, безвозвратно канувших в вечность. А большинство плакатов братьев Стенберг вошло в сокровищницу советского киноплаката.

 

Стенберги никогда не останавливались на перерисовке эффектного кадра. Они остро чувствовали динамику фильма, переносили в плакат монтажный принцип кино. Сопоставление разномасштабного в их плакатах — не только расчет на разные точки зрения (вблизи — издали), не только способ полнее пересказать сюжет, но и отображение «масштабных скачков» на самом экране (общий план — крупный план). Точное чувство ритма, воплощая динамику фильма, в то же время объединяет разнородный материал — перерисовки кадров, цветовые плоскости, шрифт. В этих плакатах цвето-ритмический удар сочетается с напряженной сюжетностью, с передачей предметности кино. Именно отсюда несколько неожиданное на современный взгляд сочетание почти натуралистически прорисованных деталей (руки, лица с их повышенной мимикой) и откровенной условности всего остального. Среди лучших плакатов Стенбергов — плакат к фильму «Журналистка» режиссера А. Кулешова. Он интересен еще и потому, что «художником-конструктором» этого фильма был А. Родченко, создавший для него проекты современной мебели. Эти проекты не утратили интереса и в наши дни. Стенберги и изобразили на плакате интерьер «делового человека». В числе лучших и плакат к фильму «Генерал» с Вестером Китоном в главной роли. Находкой художников в этом плакате является чередование надписей с именем актера, они образуют костюм Вестера Китона и, напоминая надписи, бегущие по экрану, вносят динамику в неподвижный плакат.

 

Желание преодолеть неподвижность плоскости плаката наталкивало иногда Стенбергов на великолепные находки. Так, например, на второй выставке кнноплакатов, которая была открыта в феврале 1926 г., кроме большого количества «обычных» киноплакатов братьев Стенберг экспонировалось два «световых механических киноплаката системы «2 СТЕН 2». Плакаты «ожили». На одном из них смеялся, сердился, улыбался, гневался и хохотал А. Г. Штокфиш, работник кинопроката 20-х годов, огромное лицо которого было изображено во всю плоскость плаката. На втором (это был известный плакат Стенбергов к фильму «Винтик из другой машины», одной из первых наших кинокомедий) уморительно танцевали смешные фигурки.

 

Некоторые плакаты были сделаны вместе с художником Я. Руклевским, который так вспоминает о братьях Стенберг: «Георгий Стенберг — талантливый художник, тонко чувствовавший цвет и прекрасный рисовальщик, с очень уравновешенным, спокойным и несколько медлительным характером, всегда вдумчиво и терпеливо решал творческие задачи. Его работы вызывали восхищение тонкостью рисунка, культурой цвета, остротой формы. Владимир Стенберг, будучи столь же талантливым, по характеру был полной противоположностью своему брату и отличался прежде всего горячим темпераментом. При решении любой задачи Владимир быстро загорался той или иной творческой мыслью, а недостатка в них у него не было. Если возникали разногласия, братья вступали в горячий спор. Эти творческие споры, подчас длительные и бурные, возникавшие довольно часто, как правило, быстро заканчивались дружной совместной работой».

 

На всем, что делали художники, лежит печать стилевого единства и неповторимой индивидуальности. А делали они очень много — нет области изобразительного искусства, где они не пробовали бы свои силы. Работали они и как архитекторы. Их проект здания Дворца Советов без единой лестницы (все они заменялись отлогими пандусами) получил премию на конкурсе в 1932 году. Большой творческой дружбой были связаны братья Стенберг с архитекторами братьями Весниными. С легкой руки Весниных, для которых Стенберги делали перспективы, слава о них как о неповторимых мастерах перспективы разошлась в архитектурном мире. Братья-художники обладали удивительной способностью, глядя на чертежи и проекты, видеть реальное, построенное здание.

 

Стенберги активно работали по оформлению интерьеров новых зданий и планировке новых городов (Днепрогэса и поселка на Днепрострое, здания Всесоюзного электрообъединения — ВЭО — в Москве, Дворца культуры в Ленинской слободе и т. д. По их проектам оборудованы интерьеры Московского планетария и круговая панорама в нем).

 

С их именем связано и первое оформление ЦПКиО им. Горького в Москве.

 

14 октября 1933 года в автомобильной катастрофе погиб Георгий Августович Стенберг. Ему тогда было всего тридцать три года.

 

Смерть брата для В. А. Стенберга была трагедией. На первых порах появилось желание покончить с искусством, целиком отдать себя технике и изобретательству. Опять ожила мечта стать инженером, мечта, которой братья Стенберги были одержимы еще в 1917 году, когда стояли на распутье — искусство или техника?

 

Они тогда отлично закончили военнодорожные курсы. Искусство все-таки победило, но интерес к технике не прошел — они следили за всеми новейшими достижениями в этой области, именно отсюда их любовь к конструированию, к строительству, к архитектуре.

 

С 1935 года В. А. Стенберг кроме оформления Красной площади, выставок и создания киноплакатов много внимания уделяет своей работе в качестве консультанта Центрального вагонно-конструкторского бюро НКПС. Здесь он принимает участие в проектировании вагонов метро, предлагает новый тип вентиляции вагонов метрополитена и несколько удобных новшеств для вагонов электропоездов и трамваев.

 

 

В. и Г. Стенберг, Я. Руклевский. Киноплакат к фильму «Ваша знакомая». 1920-е годы.

 

 

Большой интерес с позиций художественного конструирования представляют предложенные им и осуществленные незадолго до конца войны склады-резервуары для хранения горючих жидкостей. Это огромные, цилиндрической формы объемы разного типа. Среди них были резервуары «с дышащей крышей», «плавающей крышей», «самоохлаждающиеся» и т. д. В решении этих складов соединились знания и способности инженера, изобретателя, конструктора, архитектора, строителя и художника. Юношеские поиски совершенных инженерных конструкций, гармонизации технических сооружений не прошли даром. Склады-резервуары воспринимаются как единое целое, их пропорции, объемы, ритмы одухотворены художественным началом. Последние годы В. А. Стенберг посвящает главным образом оформительской работе, но он не прекращает своей деятельности и в области художественного конструирования. На стенах его большой мастерской — плакаты, проекты оформления, а рядом, у стены, стоят два мотоцикла, усовершенствованные технически и совершенно измененные внешне руками художника...

 

«2 СТЕНБЕРГ 2» — казалось бы, со смертью одного из братьев-художников исчезло навсегда это творческое содружество. Однако это не так. В последние пятнадцать лет эту подпись можно опять поставить на проектах оформления, плакатах и художественно-конструкторских работах. Сын Владимира Августовича Стен Стенберг с успехом работает вместе с отцом...

 

---

---

 

 

Человек с киноаппаратом. Автор-руководитель эксперимента Дзига Вертов [Плакат] / В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Изд. ВУФКУ, 1929.

 

 

Человек с киноаппаратом. Фильм без слов. Автор-руководитель Дзига Вертов [Плакат] / В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Изд. ВУФКУ, 1929.

 

 

Одиннадцатый. Производство ВУФКУ. Автор-руководитель Дзига Вертов [Плакат] / В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Изд. ВУФКУ, 1928.

 

 

Карандаш «Мосполиграф». Культурно-производственный фильм. Производство ВУФКУ [Плакат] / В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Изд. ВУФКУ, 1928.

 

 

Симфония большого города [Плакат] / худож. В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Совкино, 1928.

 

 

Великосветское пари. Кинодрама [Плакат] / В. А.Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Изд. Совкино, 1927.

 

 

Шанхайский документ [Плакат] / худож. В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Совкино, [1928].

 

 

Весной. Автор-оператор Михаил Кауфман. Производство ВУФКУ [Плакат] / В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Изд. ВУФКУ, 1929.

 

 

Октябрь : Сценарий и постановка Эзенштейна и Александрова. Гл. оператор Э. К. Тиссэ : [Плакат] / худож. В. А. Стенберг, Г. А. Стенберг. — Москва : Совкино, 1927.