Лента событий

«Видения будущего» (1960) Вальтера Молино — не просто картинка о моде завтрашнего дня. Это размышление о границе между телом и технологией, о скорости как новой эстетической категории и о том, что происходит с идентичностью, когда одежда превращается в быстро наносимый тонкий слой краски на коже.

«Архитектурная фантазия» ван Делена — пример жанра каприччио. Это изображение городской площади, написанное так, чтобы перспектива, пропорции и эффекты света и тени выглядели максимально реалистично. Перед нами не существующее место — и одновременно место, которое существовало всегда: в умах теоретиков античности, в трактатах Витрувия, в утопических грёзах ренессансных гуманистов.

30 мая 2026 года на XXXI Международной выставке-форуме архитектуры и дизайна «АРХ МОСКВА 2026» состоялось подведение итогов онлайн-конкурса художественной фотографии и цифрового искусства «Архитектура: фото&диджитал. Иллюзия совершенства», который третий год подряд организует ГК «Галс-Девелопмент».

Представленные в данной подборке семь графических листов из собрания Art Institute of Chicago созданы в 1918–1921 годах — в один из самых драматических периодов жизни художника. Годы революционных потрясений и Гражданской войны Добужинский провёл в Петрограде. «На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты», — писал художник. 

Архитектура НРА развивается в сложной социально-экономической и политической обстановке. Решение общих архитектурных задач, вставших перед странами народной демократии после второй мировой войны, протекало в Албании в специфических условиях, связанных с крайней экономической и культурной отсталостью страны: в Албании не было национальных традиций архитектуры, она не знала многих современных типов зданий и сооружений, не имела своих национальных кадров архитекторов и инженеров.

В эпоху, когда создание изображений с помощью ИИ кажется все более легким и автоматизированным процессом, Ричард Надлер выбирает путь вдумчивого сотворчества. Диджитал-художник из Мюнхена рассматривает искусственный интеллект не как инструмент для сокращения пути, а как полноценного соавтора.

В разделе представлены архитектурные рисунки из коллекции Говарда Гилмана, отражающие становление постмодернизма конца 1960‑х – 1970‑х годов. На примере работ Освальда Матиаса Унгерса, Араты Исодзаки, Альдо Росси, Рема Колхаса, Джона Хейдука, Леона Крие, Гаэтано Пеше и других авторов исследуется, как рисунок превратился в критическую лабораторию для пересмотра модернистских догм.