Мастера искусства об искусстве : Том 1. Средние века. — Москва, 1966

Мастера искусства об искусстве : Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов : В семи томах / Под общей редакцией А. А. Губера, А. А. Федорова-Давыдова, И. Л. Ма́ца, В. Н. Гращенкова. — Москва : Искусство, 1966—1970.

Том 1. Средние века / Под редакцией А. А. Губера и В. В. Павлова. — 1966. — 269 с., 53 л. ил.

[От редакции]

Для сборников «Мастера искусства об искусстве» использованы материалы разного рода: письма, речи, статьи, трактаты, мемуары, судебные документы и т. д., — но только те, где содержатся высказывания живописцев, скульпторов и графиков об искусстве. Такие подлинные слова мастеров проливают дополнительный свет на их творчество и служат драгоценным материалом для характеристики художественной жизни разных стран и эпох.

Не все художники в одинаковой мере пользовались словом для изложения своих взглядов на искусство. Леонардо да Винчи, Дюрер, Хогарт, Крамской, Репин, например, оставили громадное литературное наследство, тогда как Тициан, Ватто, Генсборо, Шарден — почти ничего. С другой стороны, художники, подчас не сыгравшие заметной роли в искусстве своим творчеством, снискали широкую известность литературными трудами — таковы Ченнино Ченнини, Паоло Пино, Джанпаоло Ломаццо и многие другие. Они вводят нас в круг художественных интересов своего времени и своего общества.

Предшествующее издание «Мастеров искусства об искусстве», вышедшее в 1936—1939 годах в четырех томах под редакцией Д. Б. Аркина и Б. Н. Терновца, давно стало библиографической редкостью. Настоящее издание, подготовка к которому началась еще вместе с покойным Д. Е. Аркиным (он скончался в 1957 году), ставит своей целью не только восполнить этот пробел, но включить ряд материалов, не вошедших в предшествующее издание. Дополнительно введены целые разделы по искусству Индии, Китая, Японии, Ближнего и Среднего Востока, документы, освещающие творчество средневековых мастеров Западной Европы и России, а также высказывания многих художников, не представленных ранее (Мартинес, Паломино, Блейк, Лоуренс, русские художники конца 19 — начала 20 века, художники народов СССР и др.). Переводы пересмотрены заново; в некоторых случаях они заменены новыми, либо исправлены. Пояснения к текстам — краткие предисловия к разделам и примечания к переводам — ограничены только самыми необходимыми сведениями. Они ни в какой мере не претендуют на систематическое изложение художественных взглядов всей эпохи или отдельных мастеров. Их задача более скромная и чисто служебная — помочь читателю правильно ориентироваться в тех литературных документах, которые собраны в настоящем издании.

Структура всего издания следующая:

Том 1 — мастера искусства средних веков.
Том 2 — мастера искусства эпохи Возрождения.
Том 3 — мастера искусства Западной Европы 17—18 веков.
Томы 4 и 5 — мастера искусства 19 — начала 20 века.
Томы 6 и 7 — мастера искусства народов СССР (с древнейших времен до 1917 года).

[Предисловие к первому тому]

В настоящем томе собраны высказывания мастеров стран Востока и Западной Европы эпохи феодализма. Несмотря на различные исторические судьбы народов, разное культурное наследие и географическое положение, искусство средних веков обладало некоторой общностью содержания и стилистических особенностей.

Высказывания средневековых мастеров о своем искусстве не столько отражают личные взгляды, сколько суммируют то, что сложилось и устоялось в среде художников. Такой коллективный опыт фиксировал письменно уже сложившиеся ранее обычаи, технические приемы, иконографические требования. Средневековые мастера придавали громадное значение технике своего искусства, и поэтому как на Востоке, так и на Западе трактаты обобщают опыт, эмпирически накопленный многими поколениями мастеров.

Период феодализма не везде укладывается в одинаковые хронологические границы. Средневековое искусство в странах Азии продолжало существовать и тогда, когда в передовых европейских странах, прежде всего — в Италии, начали зарождаться капиталистические отношения, а вместе с ними и культура эпохи Возрождения. Высказывания мастеров этого времени составят следующий том настоящего издания.

Собранные в первом томе тексты весьма различны по содержанию и объему. Некоторые из них интересны как живые документы, непосредственно отражающие художественную практику своей эпохи, другие имеют программное значение. Одни приведены полностью, иные в отрывках или с сокращениями. В последнем случае опущенные места обозначены многоточием. В квадратные скобки заключены слова, добавленные переводчиком для пояснения, круглые скобки принадлежат оригиналу. Источники, с которых сделаны переводы, указаны в предисловиях или примечаниях к текстам.

Редколлегия приносит благодарность Е. В. Виноградовой, Н. А. Виноградовой, П. А. Гринцеру, М. А. Гуковскому, Н. И. Конраду, B. Н. Лазареву, В. Ф. Левинсону-Лессингу, Г. А. Пугаченковой, C. Н. Соколову, ознакомившимся с первым томом в рукописи и давшим ряд ценных советов и замечаний, а также М. В. Толмачеву, принявшему активное участие в научной подготовке текстов к печати и в подборе иллюстраций.

СОДЕРЖАНИЕ

От редакции 11

Предисловие к первому тому 12

ИНДИЯ

Вступительная статья Т. Грек и С. Тюляева 15

«Читралакшана (Характерные черты живописи)» 19

Предисловие, перевод и примечания М. Воробьевой-Десятовской

Средневековые индийские мастера о скульптуре 42

Из хиндуистских трактатов 5—16 веков 44

Предисловие, перевод и примечания П. Лобановой

КИТАЙ

Вступительная статья В. Павлова 59

Се Хэ (5 в.) 63

Записи о классификации старой живописи 64