Мастера искусства об искусстве : Том 2. Эпоха Возрождения. — Москва, 1966

  

 

 

 

 

 

 

 

В предшествующем, I томе собраны высказывания мастеров искусства об искусстве в средние века. Настоящий, II том посвящен эпохе Возрождения.

 

Развитие средневековых городов, городского ремесленного производства и международной торговли привело к переменам первостепенной важности. В самой передовой стране того времени, в Италии, возникли первые зачатки новых, капиталистических отношений, а вместе с тем возникла и культура, призванная служить новому обществу. Горожане вели политическую и экономическую борьбу с феодальными привилегиями, так как последние тормозили развитие производства и торговли. Выступали горожане также и против церкви, поскольку она защищала и оправдывала феодальные порядки. Новая культура в самой своей основе была не только антифеодальной, но и антиклерикальной. Авторитет «священного писания», незыблемый в течение всего средневековья, был поколеблен, и деятели нового движения увидели новый авторитет в античности, потому что нашли в ней то, что искали, то есть верность природе и красоту. Вот почему этот великий переворот именуется «Возрождением» или «Ренессансом».

 

Одной из самых характерных черт культуры Возрождения был ее всеобъемлющий гуманизм. И здесь ведущая роль принадлежит изобразительному искусству, так как именно художники раньше философов, политических мыслителей и естествоиспытателей нащупали новые пути и сформулировали задачи нового мировоззрения. Мастера эпохи Возрождения с первого десятилетия XV века поставили себе ясную цель — изображать человека и природу правдиво. Такому искусству необходим был твердый научный фундамент, и поэтому художники принялись за изучение анатомии и математики, чтобы точно изображать человека и окружающее его пространство. Пропорции человека в картине и в статуе стали определяться не традиционным каноном, а наблюдениями над реальным человеческим телом, которое стали изображать в соответствии с законами анатомии. Пространство — в первую очередь архитектурное — начали строить по законам разработанной самими художниками линейной перспективы. Позднее, во второй половине XV века, она была дополнена перспективой воздушной. И хотя художники по-прежнему пользовались традиционными религиозными сюжетами, самый характер изображения стал совершенно иным: в изобразительном искусстве появились реальные люди. Впервые появился портрет в современном смысле слова, то есть изображение реального человека, исполненное с натуры.

 

Революционная сила нового искусства заключалась в том, что оно помогало познавать действительность, человека и природу, что оно в художественных образах отвечало на поставленные временем вопросы и что новым основам искусства можно было научиться и научить.

 

В соответствии с этим и высказывания художников об искусстве приняли совсем иной сравнительно со средневековьем характер. В трактатах об искусстве мастера эпохи Возрождения излагали результаты своих изысканий и делились своим опытом и наблюдениями. Цели исследовательские в таких трудах оказываются неотделимыми от целей дидактических и педагогических. Анонимность средневекового искусства безвозвратно уходит в прошлое, за автором признается теперь исключительное право не только на художественное произведение, но и на научное открытие. Для понимания внутренних художественных процессов эпохи Возрождения письменные документы оказываются не менее важными, чем сами произведения искусства. Они говорят нам, о чем думали и какие цели ставили перед собой мастера того времени, когда искусство достигло невиданного расцвета. Многие из таких документов полностью или в отрывках приводятся в настоящем томе.

 

Поразительна широта интересов и богатство тем у мастеров эпохи Возрождения: математические обоснования перспективы (у Альберти, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи), совсем новая концепция истории искусств (у Гиберти в XV веке, у Вазари в XVI веке), пейзаж, портрет, выразительные движения, композиция (у Леонардо да Винчи), пропорции (у него же и у Дюрера) и многое другое. Документы говорят вместе с тем и о тех препятствиях, какие приходилось преодолевать художникам, когда они встречались с реакционными силами (допрос инквизиторами Паоло Веронезе). Они говорят также о тесных связях между заказчиками и художниками, о своеобразной общественной организации художественной жизни, например, во Флоренции в XIV и XV веках (см. «Комментарии» Лоренцо Гиберти). Мы можем также установить по этим документам связи между пониманием художниками особенностей своего творчества и распространенными в то время философскими течениями (для середины XV века — Альберти, для начала следующего столетия — Микеланджело, для второй половины XVI века — Ломаццо и Цуккаро).

 

Все это вместе — и достижения художественного творчества и обоснование его научными методами — придало итальянскому искусству эпохи Возрождения невиданную силу. Влияние его распространилось далеко за пределы Италии. Одним из самых великих художников Возрождения «по ту сторону Альп» был Альбрехт Дюрер, воодушевленный теми же задачами, что и итальянцы, но занявший вполне самостоятельную позицию. Из его трактатов и дневников мы приводим обширные выдержки.

 

Многое из сказанного мастерами эпохи Возрождения имеет для нас теперь не только исторический интерес. Вера в силу человеческого разума и в неисчерпаемые возможности творческого гения делают для нас актуальными и близкими проблемы и вопросы того времени.

 

Редколлегия приносит благодарность М. А. Гуковскому, В. Н. Лазареву, В. Ф. Левинсону-Лессингу, ознакомившимся со вторым томом в рукописи и давшим ряд ценных советов и замечаний.

 

---

 

 

 

Предисловие 9

 

ИТАЛИЯ

 

ЛЕОН-БАТТИСТА АЛЬБЕРТИ (1404—1472) 15

 

ЛОРЕНЦО ГИБЕРТИ (ок. 1381—1455) 59

 

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (ок. 1415/20—1492) 71

 

АНТОНИО АВЕРЛИНО ФИЛАРЕТЕ (ок. 1400—ок. 1469) 81

 

ДОМЕНИКО ВЕНЕЦИАНО (ок. 1400—1461) 93

 

БЕНОЦЦО ГОЦЦОЛИ (ок. 1421—1497) 96

 

АНДРЕА МАНТЕНЬЯ (1431—1506) 100

 

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452—1519) 108

 

РАФАЭЛЬ (1483—1520) 148

 

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (1475—1564) 166

 

ДЖОРДЖО ВАЗАРИ (1511—1574) 209

 

БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛИНИ (1500—1571) 220

 

ЯКОПО ПОНТОРМО (1494—1557) 230

 

ТИЦИАН (ок. 1487/90—1576) 237

 

ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ (1528—1588) 244

 

ЯКОПО ТИНТОРЕТТО (1518—1594) 252

 

ПАОЛО ПИНО (середина XVI в.) 259

 

ДЖАНПАОЛО ЛОМАЦЦО (1538—1600) 273

 

ФЕДЕРИГО ЦУККАРО (ок. 1542—1609) 284

 

ГЕРМАНИЯ

 

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471—1528) 301

 

НИДЕРЛАНДЫ

 

ЛАМБЕРТ ЛОМБАРД (1506—1566) 353

 

ДОМИНИК ЛАМПЗОНИУС (1532—1599) 358

 

ЛУКАС ДЕ ХЕЕРЕ (1534—1584) 362

 

КАРЕЛЬ ВАН МАНДЕР (1548—1606) 365

 

АНГЛИЯ

 

НИКОЛАС ХИЛЛИАРД (1547—1619) 375

 

Указатель имен художников 384

Список иллюстраций 389

Иллюстрации 399

 

---

 

 

 

  

 

---

 

 

Скачать издание в формате djvu (яндексдиск; 38,4 МБ)

 

Скачать издание в формате pdf (яндексдиск; 41,1 МБ)

 

 

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].

 

---

 

 

Все тома издания в библиотеке TEHNE:

 

Мастера искусства об искусстве : Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов : В семи томах / Под общей редакцией А. А. Губера, А. А. Федорова-Давыдова, И. Л. Ма́ца, В. Н. Гращенкова. — Москва : Искусство, 1966—1970.