Архивсячина

TEHNE публикует полнотекстовую версию издания «Спутник по реке Волге, ее притокам, Каме и Оке на 1902 год : С картами Волги, Камы и Оки, видами и планами Волжских, Камских и Окских городов» (Саратов, 1902) со всеми иллюстрациями. Предлагаем вашему вниманию третью часть издания — «От Нижнего до Астрахани».

«Искусство в массы» — журнал Ассоциации художников революции (АХР) / Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ), с 1931 г. журнал стал называться «За пролетарское искусство». Над оформлением журнала трудились: А. Дейнека, Кукрыниксы, А. Комашка, К. Молчанов, Г. Клуцис, использовались работы Д. Моора, Г. Клуциса и др.

К началу 70-х гг. польская архитектура достигла значительных успехов в комплексной застройке городских районов. Польские города обогатились новыми выразительными архитектурными ансамблями и интересными и оригинальными по форме зданиями, в композиции которых получили удачное художественное осмысление современные конструктивные системы.

Озеро Кавагути (здесь оно называется озером Мисака в честь близлежащего перевала Мисака) изображено совершенно неподвижным, не потревоженным даже маленькой лодкой в правом нижнем углу. На его поверхности зеркально отражается Фудзи. Однако при ближайшем рассмотрении становится очевидно, что вулкан и его отражение на самом деле не одно и то же.

В 1950—1970-х годах Томас Хаммонд, профессор Виргинского университета, неоднократно приезжал в СССР. Он оставил большой архив фотографий, запечатлевших сцены советской жизни и быта. В сентябре 1959 года в National Geographic Magazine вышел его очерк «Взгляд очевидца на Советский Союз».

Чарльз Ренни Макинтош (1868—1928) — шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии. Его работы, как и работы его жены Маргарет Макдональд, оказали влияние на европейские художественные движения ар-нуво и сецессионы, и были высоко оценены великими модернистами, такими как Йозеф Хоффман. Макинтош входит в число наиболее значимых фигур стиля модерн.

Добужинский прежде всего — изобразитель города. Особенно в работах последних лет проявляется стремление к передаче архитектурных форм, их ансамблей самих по себе. Но в конечном счете нашему художнику все же важнее всего показать саму жизнь, что течет и в этих каменных или деревянных обиталищах человека и вокруг них. Перед нами не обычные архитектурные пейзажи, а скорее изображения „души города“, его внутреннего бытия.

«Много выдающихся людей, составлявших в те годы цвет русской культуры, постепенно становились мне близкими — одни знакомыми, другие друзьями. Ученые и общественные деятели: Менделеев, Павлов, Кони, Карпинский; писатели: Леонид Андреев, Куприн, Скиталец, Чириков, Свирский, Юшкевич, Шолом-Алейхем, Арцыбашев, Федор Соллогуб, Грин, Гусев-Оренбургский; артисты: Шаляпин, Собинов, Варламов, Мамонт Дальский, Юрьев, Дмитрий Смирнов, Хенкин, клоун Жакомино и много других».

Представления о великом Ленине создавались по его великим делам. Фантастика народного творчества обгоняла нередко проникавшие в аулы, кишлаки и кочевья неведомые ранее плакаты и печать. Она рождала образы любимого вождя в ореоле традиционных представлений и своеобразной национальной романтики.

Первые иллюстрации к сказкам Елена Дмитриевна Поленова сделала в 1886 году. С этого времени до конца своей жизни она не бросала любимого занятия. Для иллюстрирования она брала не только уже опубликованные сказки из сборника Афанасьева, но и активно собирала фольклор по окрестным деревням.

Среди учителей особое влияние на Самохвалова оказал К. С. Петров-Водкин. Путешествие с Петровым-Водкиным в Самарканд в 1921 году и работа в составе экспедиции Института истории материальной культуры по зарисовкам и обмеру памятников Самохвалов воспринимал впоследствии как переломный момент в своём мировоззрении и творчестве.

Понятие монументализма сейчас истолковывается весьма туманно и общо. Всякое панно, исполненное в крупном масштабе, мы готовы назвать монументальной живописью. Это, разумеется, неверно. Для того чтобы внести ясность в этот вопрос, необходимо прежде всего говорить о кадрах монументалистов.

«...должны быть вместе с тем соблюдены механические пропорции между несущей частью и поддерживаемой в соответствии с их подлинной мерой и законом. Тяжелый брус, например, не должен покоиться на тонкой грациозной колонне, равно как и, наоборот, не следует расточать средства для создания опоры, чтобы затем положить на нее нечто очень легкое».

Современное здание театра сохраняет в себе черты культур, через которые проходила эволюция театра за 2500 лет от первого известного нам театра Диониса в Афинах. Театральное действие выросло из народных празднеств. Амфитеатр античного театра вмещал жителей целого города, целой провинции.

Кандидат искусствоведения Л. Жадова рассказывает о своих встречах с рядом известных французских художников-конструкторов (в том числе с ученицей Корбюзье Ш. Перриан), о трудностях, которые стоят на пути развития дизайна во Франции, об особенностях работы отдельных дизайнеров, о своеобразии французского дизайна.