Библиотека

Сборник содержит научные труды, которые подготовили представители высших и средних специальных архитектурных школ для участия в ХІ Международной научно-практической конференции им. В. Татлина (Пенза, 15—16 февраля 2015 г.) по направлениям «Архитектура», «Градостроительство», «Дизайн». В научных трудах отражены проблемы повышения качества жизни в городах на современном этапе развития культуры и техноцивилизации. Сборник рассчитан на преподавателей и студентов вузов и средних специальных учебных заведений, осуществляющих профессиональную подготовку архитекторов, дизайнеров, градостроителей.

Евгений Фёдорович Шумилов ведёт большую общественную работу по сохранению и пропаганде культурно-исторического наследия Ижевска и Удмуртии. Много лет является членом Президиума Удмуртского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры и председателем его Экспертного совета. Является соавтором ряда архитектурных проектов, в том числе проекта реставрации Александро-Невского собора (1991) и проекта воссоздания Свято-Михайловского собора в Ижевске (2003). Последний проект отмечен дипломом XIV Международного фестиваля «Зодчество» (2006). Премий Всероссийских смотров на лучшие издания по архитектуре удостоены также три книги и одна статья, а книга «Город оружейников» (2002) отмечена дипломом ассоциации книгоиздателей РФ по итогам конкурса «Лучшие книги года».

Настоящая книга печатается в качестве ценного дискуссионного материала, представленного в виде ряда наблюдений и обобщений, не могущих, однако, иметь значения канонов пролетарской эстетики. Опыты постановки проблем труда и искусства в условиях гигантского культурного строительства СССР имеют право на внимание читателя. Автор, естественно, базирует свои выводы на чисто городских формах технического быта, влияющего на характер современного искусства, но при этом не учитывает нашей ориентации на «слияние города с деревней», которым и определяются желательные формы решения эстетико-бытовых проблем социалистического государства, выходящего за пределы капиталистического урбанизма. Пролетариат один лишь призван решить задачу новой эстетики. Свободный труд коммунистического государства предполагает творческий досуг общества, — и, вероятнее всего, формы искусства переходного времени с его урбанизмом и ужасами «технического быта» будут излагаться в последующих столетиях, как эпоха тяжкого рабства и эстетического варварства.

Монография — результат многолетней научно-исследовательской работы, которая стала возможна благодаря творческой атмосфере коллектива и поддержке руководства Ростовского архитектурного института. Научная новизна и теоретическая ценность исследования во многом была достигнута авторским методологическим подходом к изучению огромного фактографического и культурно-описательного материала по истории, архитектурно-домостроительной культуре, этнографическому наследию горских народов Северного Кавказа.

One of the most important texts promoting Modernism published in Britain. The layout was designed by former Bauhaus tutor Herbert Bayer. “In this text, the designer is portrayed as an abstract artist working in industry, reconciling elements of design such as materials, form, colour, and proportion with modern mass-production technology. Read felt that the designer should play a central role in modern manufacture, rather than the low-paid, subservient role that generally prevailed at the time.”

This book limits itself to portraying the history of the Bauhaus in a more or less rough overview. The authors can thus make reference to a multitude of existing publications as well as to their own published writings on the subject. The claim is not to subject the Bauhaus to criticism on principle from a twenty-first century perspective but rather the intention simply to portray what was, in an objective argument of the most important points and with no claim to exhaustiveness, for this book is intended for the interested reader and not the knowledgeable expert. If this leads to the break up of unilateral ways of viewing the Bauhaus, that harmonious, consistent, conflict-free, "progressive" and non-traditional organisaton, the authors will consider themselves lucky.

«Все бесконечное разнообразие явлений мира с их правильными сменами, чудной гармонией и красотой — создано на основании самых точных законов высшего разума. Гении науки, углубляясь в вечные тайны мироздания, постоянно открывают эти великие законы, которые дают возможность человеку проявлять во внешности свои духовные силы. Но почему же в области пластических искусств так мало выяснено точных и определенных законов? Неужели великие художники никогда не делали таких открытий, или они, быть может, необязательны и даже бесполезны?»

В книге систематизирована практика цветового оформления цехов, школ, больниц, ресторанов, столовых, гостиниц, жилых и других помещений на основе цветопсихологии. Показано воздействие цвета на организм человека в разных условиях. Изложены теоретические и практические достижения, на основании которых цветооформитель может решать поставленные перед ним задачи. Текст дополнен цветными иллюстрациями. Книга предназначена для архитекторов, художников-оформителей, работников техники безопасности, руководителей производственных предприятий.

Иван Николаевич Павлов (1872—1951) — гравёр и живописец. Народный художник РСФСР (1943). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943). Работал в технике тоновой гравюры. В первой четверти XX века сделал серию альбомов оригинальных гравюр: «Уходящая Русь», «Уходящая Москва», «Старая провинция», «Останкино», «Пейзажи в цветных гравюрах на дереве».

«Группа по изучению архитектуры рабочего клуба Государственной академии искусствознания поставила своей задачей — выяснить на конкретных примерах нового клубного строительства те основные требования, какие должны быть пред’явлены к архитектуре и внутреннему оформлению рабочего клуба; для этого было проведено обследование 10 наиболее значительных клубных зданий Москвы, выстроенных в течение последних строительных сезонов. Доклады, прочитанные в клубах участниками группы, вызвали оживленную дискуссию среди клубного актива, что говорит о большом интересе рабочих к проблемам клубной архитектуры. Доклады эти составили содержание настоящей книги, задача которой — дать нашим архитектурным кругам, и прежде всего самим клубным работникам, клубному активу, материал для правильной постановки тех требований, которые должны пред’являться к архитектуре и внутреннему оформлению при проектировании и создании нового клуба. Значительную часть в этих докладах-очерках занимает критика конкретных построек — десяти новых московских клубов».

История содружества архитекторов начинается не с 1932 года, когда был образован СА СССР, и тем более не с 1981 года, когда был учрежден СА РСФСР. Она восходит к XIX столетию, когда у его истоков стояли такие замечательные мастера, как М. Д. Быковский и Ф. О. Шехтель, а затем К. С. Алабян и многие другие выдающиеся зодчие.

Справочник «Улицы Ижевска» дает сведения о названиях и переименовании улиц, переулков, площадей города с 1918 по 1991 гг. Рассчитан на всех, кто интересуется прошлым и настоящим нашего города.

В настоящем сборнике собраны статьи против формализма и натурализма в искусстве, появившиеся на страницах центральной печати как отклик на редакционные статьи «Правды» — «Сумбур вместо музыки», «Балетная фальшь» и др. Статьи «Правды» сыграли огромную роль в деле развития творческой самокритики во всех областях нашего искусства, в деле выкорчевывания остатков чуждых советскому искусству формализма и натурализма, псевдонародности и сусальности, фальши и упрощенчества. Статьи «Правды» способствовали очищению советского искусства от чуждых ему влияний, продвижению его вперед по пути социалистического реализма. И нужно признать, что они не потеряли злободневности и в настоящее время. В сборнике, кроме редакционных статей «Правды», даны главным образом статьи, посвященные изобразительному искусству (живопись, графика, скульптура и архитектура), опубликованные в начале 1936 г. в «Правде», «Литературной газете», «Под знаменем марксизма» и др.

23 октября 2012 года в Ижевске состоялась Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием, посвященная памяти Т. А. Лебедевой (1912—2001), почетного профессора Удмуртского государственного университета, основателя школы искусствоведения и художественной критики в Удмуртии, исследователя творчества портретиста петровской эпохи И. Н. Никитина, художественного процесса в Удмуртской Республике и Урало-Поволжском регионе во второй половине ХХ в. Материал статей сборника объединяет обсуждение вопросов художественных методов мастеров искусства в контексте культурно-исторических проблем их эпохи. Предназначается для искусствоведов, архитекторов, культурологов, историков, а также широкого круга заинтересованных читателей.

The explosive outburst of artistic creativity that shook the foundations of Russian art from the turn of the century and continued up to the mid-1930s has increasingly become a subject of absorbing interest for Western readers. And of the many exciting aspects of the period, one of the most fascinating is the crucial role played by women. Miuda Yablonskaya considers the lives and work of fourteen women artists who are especially representative of their turbulent times. Attention is concentrated on the experiments of the avant-garde, but the achievements of the little-known figurative artists of the period are not neglected. This is the first study of the subject by a Soviet author, and follows a number of exhibitions in the West that have brought this exhilarating and diverse achievement into public view. The lavish illustrations, many of subjects previously unpublished outside the Soviet Union.

Исключительные по масштабам задачи встали перед архитекторами и строителями, которые должны были в кратчайшие сроки обеспечить высокое архитектурно-техническое качество первоочередных восстановительных мероприятий. Они должны были перестроить Минск по новому генеральному плану, превратить его в первоклассный столичный город, еще более прекрасный, чем он был до варварского разрушения немецко-фашистскими оккупантами.

Петропавловская (Санкт-Петербургская) крепость является историческим ядром города на Неве и вместе с тем входит в число его самых интересных и красивых историко-архитектурных ансамблей. Крепость — единственная в нашей стране хорошо сохранившаяся мощная долговременная фортификационная постройка, возведенная по правилам так называемого бастионного начертания. В книге рассказывается об этом уникальном историко-культурном комплексе на основе первоисточников, освещающих его почти трехвековую историю.

В данной выпуске технического отчета о строительстве канала Москва—Волга — величайшего сооружения второй сталинской пятилетки — даются общие сведения о канале: хозяйственные предпосылки его постройки, природные условия района канала, основные данные о его проекте, строительстве и эксплоатации. Настоящий выпуск предназначен для широких кругов советской интеллигенции, преимущественно для инженерно-технических работников разных специальностей.

Предлагаемое учебное пособие посвящено анализу наиболее известных частных особняков в Европе и США с середины XIX века по наше время. Обосновываются причины выбора тех или иных объектов в свете понятия «уникальный дом». Рассматриваются проблемы формирования внутреннего пространства и объема уникальных домов в связи с вопросами стилистической направленности архитектуры определенных периодов (модерна, модернизма, постмодерна и т.д.), а также общими задачами создания гуманистической среды обитания. Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений специальности «Архитектура», а также для людей, интересующихся проблемами создания жилища высокой комфортабельности, альтернативного городским типам жилища.

Сборник материалов международной научной конференции к 190-летию МГХПА имени С. Г. Строганова и к 100-летию П. А. Тельтевского 20 марта 2015 года. В ноябре 2015 года исполняется 190 лет со дня основания С. Г. Строгановым «Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам». За истекший почти двухвековой период происходили радикальные стилевые изменения, менялись концепции преподавания истории художественной и материальной культуры. Деятельность С. Г. Строганова (и как основателя школы, и как попечителя Московского университета) и его преемников опиралась на максимальное привлечение и использование достижений искусствознания в деле воспитания художников, содействовала зарождению новых направлений в области искусствознания в сфере декоративного искусства, художественной промышленности, дизайна. Значительную роль в развитии Строгановской школы искусствознания сыграли такие ученые, как Н. Н. Соболев, П. А. Тельтевский, О. Я. Кочик. Этот исторический опыт воплощен не только в трудах известных историков искусства, но и в системе терминов, которыми мы пользуемся до сего времени.

Первое монографическое исследование о жизни и творчестве оригинального живописца, поэта и теоретика русского авангарда О. В. Розановой (1886—1918). Ее искусство рассматривается в неразрывной связи с литературно-художественной средой, куда входили М. Матюшин и Е. Гуро, К. Малевич и А. Кручёных, Н. Кульбин, П. Филонов, Н. Гончарова и А. Экстер, И. Пуни и А. Родченко. Книга дополнена впервые публикуемыми текстами самой художницы, включает обширный каталог ее произведений, содержит множество иллюстраций.

Текст напечатан по изданию: М. В. Матюшин. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Москва, 1932. Книга классика русского авангарда художника М. В. Матюшина написана на основе его многолетних исследований восприятия цвета и формы. Выявленные закономерности предложены для использования в художественной практике. Книга задумана автором как практическое пособие для художников, дизайнеров и архитекторов. Цветовые таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов. «Справочник по цвету» стал первой публикацией материалов работы отдела Органической культуры ГИНХУКа, возглавляемого М. Матюшиным. Из-за того что цветовые таблицы были выполнены вручную, тираж книги был чрезвычайно мал — всего 400 экземпляров. «Справочник» в скором времени превратился в библиографическую редкость.

Это книга о рождении, расцвете и смене архитектурных стилей в истории разных народов, о развитии архитектуры с древних времен до наших дней. В ее главах отражены наиболее важные и интересные явления в истории архитектуры. Популярное изложение, сопровождаемое большим числом иллюстраций, даст читателю представление о различных архитектурных стилях, о многообразии зодчества народов мира. Автор не только описывает тот или иной архитектурный стиль, но и объясняет, как он сформировался. Школьникам, определяющим свою будущую профессию, будет интересно узнать о специфике и истории зодчества. Книга может быть полезна и другим читателям, интересующимся проблемами архитектуры, но не имеющим специальной подготовки.

Предложен и обоснован герменевтико-семиотический подход к архитектуроведческому исследованию (поэтика архитектуры) и изучению культурных явлений античности как системы архитектурной организации форм материального мира с точки зрения взаимосвязи жизнедеятельности человека с ее пространственным оформлением, отраженными в архитектурной форме и тексте об этой форме (поэтика античной архитектуры). Предложен и обоснован идио-номографический метод архитектуроведения. Выявлены общественно-культурные основания архитектурного (а не историко-культурного) процесса в античном мире, прослежено их соотношение со становлением архитектурной формы. Обоснован и использован принцип художественно-пластической телесности (как основной конструкционный принцип построения культуры античного мира) применительно к архитектурно-градостроительной деятельности эллинов, а также разработан подход к анализу античного мировоззрения как обобщенной тектонической системы порождения материальных и духовных форм культуры. В книге нашли освещение вопросы становления соматических представлений в античной философской культуре, особенностей телесного характера античного мифологического пространства; метафора и метонимия как источник архитектурной терминологии, «античный архитектор», световой столп, колонна, ордер, цвет и фронтональность (как основной прием композиционной организации произведений античной культуры), греческий полис и римский померий и проч. Архитектурная форма рассмотрена как онтологическая повседневность и организованный хаос бытия.

Первая книга серии Bauhausbücher (издавалась школой Баухауз с 1925 по 1929 годы). Автор: Вальтер Гропиус (1883—1969) — немецкий архитектор, учредитель Баухауса. «Международная архитектура» Вальтера Гропиуса — иллюстрированная книга работ ведущих современных архитекторов со всего мира. 1-е издание вышло в 1925 году, дополненное 2-е издание — в 1927 году.

В книге сделана попытка раскрыть богатое наследие молдавской народной архитектуры показом лучших образцов народного творчества различных районов Молдавии. Систематизация и анализ лучших образцов народной архитектуры позволяют проследить некоторые тенденции в развитии приемов планировки и художественного решения зданий и предопределить в какой-то степени пути развития сельской архитектуры. В книге обращено должное внимание на роль климата и другие факторы, повлиявшие на развитие приемов строительства народного жилья, и использование местных строительных материалов, учет этих особенностей имеет огромное значение и при проектировании современных сельских жилых домов.

В ленинградском Гидротехническом институте изучение курсов строительной механики, строительных работ и материалов предшествует по учебному плану прохождению курса деревянных конструкций. Поэтому в предлагаемой книге отмечены лишь особенности расчета деревянных конструкций и вкратце изложены физико-механические свойства дерева. Учитывая характер гидротехнических сооружений, здесь большое внимание уделено системам из круглого леса. В то же время в этой книге не нашли отражения некоторые из современных конструкций, тесно связанные с проектированием частей зданий, так как курса гражданской архитектуры нет в учебном плане института. Основным материалом книги является проектировка 1928—1930 г.г. деревянных сооружений в нашем Союзе.